1月12日，云南青年艺术家丁章玉个人油画展“千愁万绪”，在云南民族博物馆一楼2号展厅开展。展览持续至2月10日。

本次展览展出了丁章玉2009年至2019年的42件油画作品和39件手稿作品。这些作品记录着丁章玉近10年来对人生、世界的思考，及上课时即时的思想和灵感。

在本次展览的策展人薛滔看来，丁章玉的笔触极具力量、大胆、粗犷、奔放，一改人们心中那种大美云南的甜俗认知。“对于蓝天白云下的这片大山，粗犷与狂野才是它的本来面目。生长于此的丁章玉，并没有媚俗的去画那些讨好游客的漂亮风情，而是尊重一个艺术家该有的本分与良知，真实的表现着他对这片赖以生存的土壤，所产生的独特生命体验与感受。”

（流星雨  布面油画  60x80cm  2018）

“树”是丁章玉比较关注的创作元素，在他看来，“人的天性里有基因记忆，自然、森林带给云南人的记忆是不一样的，”这些东西成为他绘画里最真实的表露。

在他看来，“树”是生命力的象征，令人敬仰。2015年，在临沧凤庆，他看到了3200多年的古茶树，“它像一位历经千年的智者，站在那里”，内心的震慑无法用言语表达，“人类并不是自然食物链的制高点，树才是。”于是他的画作中，鲜有不包含树的。

（遛狗的女孩 布面油画 100x110cm 2019）

薛滔认为，丁章玉近期作品一如既往的延续着狂野画风，在表现主义的基础上糅合了超现实主义、象征主义、魔幻现实主义等风格。这种混杂状态是生活在云南这块土地上的最真实的反应。“人物与动物在画面中的穿插出现，也是丁章玉近期作品中值得注意的问题。乌鸦、蝙蝠或者怪异的人，暗示着他潜意识里那些无法分解的持久存在，按耐不住的隐性影响着他的生活和世界，这让作品变得更加耐人寻味。”

（红色的孩子 布面油画 100x110cm 2018）

油画作品《红色的孩子》，灰暗的色调，天空中有乌鸦，新生的红色孩子飞在空中，母亲奔跑在两旁长满树木的道路上。新生儿代表着丁章玉对新生命、新事物、新改变的期盼。“绝望与希望交织。”

树、乌鸦、十字架……这些都是丁章玉画中的元素。他说没有给过自己特定的创作环境：战争、疾病或是其他，都是跟随自己的内心在走。

（四条野狗 布面油画 100x110cm 2019）

丁章玉喜欢安塞姆·基弗、让·米歇尔·巴斯奎特等艺术家的作品，他们作品大的系列和方向，铁网、天使、翅膀等元素，作品的整体气息都引导着自己。“以个体的情感去应对艺术家的情感，自然而然被感染。”

丁章玉笑称自己“不会传统油画的表现手法，没有专业学过”，大部分时候都是自我的表现手法，尊崇内心的感觉。

（一个男孩 布面油画 60x80cm 2018 ）

“以前对艺术，该如何创作，思考比较多，现在对生命思考比较多。”丁章玉说，现在思想有了转变，对“为什么活着，活着能做些什么”这些问题思考更多。

此次展览的画中有几张自画像，丁章玉说下一步打算从人物方面做一些研究。

（自画像 布面油画 70x80cm  2019）

丁章玉，1987年出生于云南省宣威市，2011年毕业于云南艺术学院，多年来一直从事油画创作，2016由云南美术出版社出版个人画册《秘境漫游》，现执教于云南轻纺职业学院。

此前，丁章玉已举办“风景的契机”、“洪荒物语” 、“丁章玉与尼克·尼古拉迪斯 双个展”、“奔”等4次个展，并参加“中泰艺术交流展”、“昆明五三艺术节”、“魔幻·表现”主题展、“中·马版画交流展”、“面向未来”双年展等联展。

云报文旅全媒体记者 施颖 文

受访者供图

编辑 沈艺

审核 施颖 兰芳