集结两岸优秀水彩画家
云南和台湾有着各具特色的本土文化和优秀艺术家。本次受邀参加“水韵情缘——2016云南·台湾水彩画家作品联展”的艺术家，是台湾、云南当今水彩画家中的佼佼者。
以金莉、杨治玮、陈新伦、陈建智、曾竣伟等为代表的十一位台湾优秀水彩画家是当今国际水彩画坛十分活跃的水彩画高手，他们的作品格调清新，水色淋漓，面貌多样，多以表现台湾景色与人物为主，尤如一幅台湾风景系列组画。云南则以胡晓幸、陈流、屠维能、廖开、潘建涛、苏晓旺等近年涌现的三十位优秀中青年画家为主，他们已经在国际国内水彩画界产生了越来越重要的影响，作品水色灵动，赏心悦目，挥洒自如，仿佛身处云南的田园生活中。
两地画家分别描绘了养育他们的土地风貌，用水彩抒发内心的情感。此次交流增进了彼此学习的机会，互相观摹画技，探讨表现方法，激荡出更多绘画的灵感。“参展的不同画家正以多样化的趋向格局，进入到了看山不是山的第二境界和看山还是山的情景交融。在人与自然对峙酿造美之时，有的人明确无误地战胜了自然美，产生了轻松愉悦，他们的艺术让人更加热爱自然。有的人在与自然较量中产生了扣人心弦的悲剧美，他们的艺术发人深思，催人奋进。”云南师范大学商学院艺术学院院长、云南省美术家协会水彩粉画艺术委员会顾问屠维能说。
“他们用手中的画笔，满怀激情地描绘了自己对家乡故土的一片深情，这106件作品向观众展示了不同地域生活中的百姓常态、地理风光，以及艺术家所关注的人和事，具有鲜明的个人风格、高超的绘画技巧、强烈的地域特点和深深的感染力。”云南省美术家协会水彩粉画艺术委员会顾问、美国国家水彩画会NWS署名会员胡晓幸说，“我们希望通过这样持续不断的交流切磋，加深两地的相互理解，加强两地文化的互通互融，共同搭建一个更为广阔的平台，为促进两岸的艺术发展、文化交流做出积极贡献。”
“水有多大，水彩画就有多大”
昆明市博物馆的地藏寺经幢吸引着来客良久驻足，在它不远处的2号临时展厅内，“水韵情缘——2016云南·台湾水彩画家作品联展”因广受追捧而不得不将展期延长。展厅内陈设十分简单，滇台两地的水彩画作品被一一悬挂在墙上。前来观看的人来来往往，持续不绝。有两位女士从展厅一侧交谈着径直走到对面一幅画有粉紫色花瓣的水彩画面前，从包里拿出手机按下了快门，并不时探讨着画面中颜料的晕染。
水彩画是一个极具魅力的画种，以色和水交融完成画面，在水的作用下形成流动的韵律之美。其水生韵，色生势，笔生趣的艺术特征，吸引了各个领域的艺术家。最为重要的是，被世界誉为水媒体的水彩画种由于其工具材料的特性，欣赏习惯与中国画相近或者说相似，故传入中国便迅速被大众接受和欣赏，因此这也造就了中国水彩画水色淋漓的意境。水在水彩画中不仅仅是一种作画工具，更是一种广阔的艺术空间和表达。怪不得有画家说“水有多大，水彩画就有多大”。
屠维能介绍，云南水彩画从传承自然感觉不断的维修中，用敏锐观察和思考后的选择达到了生动的连贯性。“回首从1999年中国著名水彩画家走进云南到这些年对外交流的‘走出去’过程，孕育出了内涵丰富的学术品质，审美各异的深度挖掘，包容互补的长善相依。从艺术观念思维方式以及具象、意象、哲理等各领域都呈现出了前所未有的活跃多彩，涌现出了一大批基本功扎实，勇于进取的有生力量。从作品中我们感悟到关注的对象发生了重大变化，我们深深领悟着‘流水不腐’的至理名言。尤其作为西部特别是边疆民族地区，多年来云南水彩领域交流的吞吐量仍然标志着它的执着和灵性。”
“强烈的云南味”
此次滇台水彩画交流展筹备历时近一年，是云南省美术家协会水彩粉画艺术委员会在宁波美术馆交流展出，广东东莞莞城美术馆展出后的又一次大型两地交流展。“缺少交流的艺术是没有活力的艺术，这证明了云南水彩发展已有了自己独特的亮点辉光。总之，两岸水彩经过本次巡回交流，理论探索将会在更宽厚的文化氛围中，用艺术的眼光去认识世界，用哲人的思辨去解读世界，用农人的态度去耕耘世界，在全球语境中来反映云南特质的民族文化和精神内涵，它的研究成果将会获得新的突破。”屠维能说。
云南省美术家协会水彩粉画艺术委员会常务副主任潘建涛是此次参展的年轻画家之一，他的《捉影》系列已然把自己融入到了饱含强烈紫外线的云南炙热的红土高原情寄，用最真实的内心和最淳朴的语言讲述着云南乡土风景的醉美。他的作品充满着激烈的运动感，给人仿佛乘着高速列车飞跃时利器般锋锐的紧张感，是笔触精神指向的灵性冲动，是孤独压抑后的歇斯底里，是相见恨晚加之彼此倾慕……让人目光缭乱却又止不住浮想联翩。潘建涛告诉我们，胡晓幸和陈流的作品都令其印象深刻，因为那些作品都“突出了强烈的云南味”。
胡晓幸画的“牛”是大众最为熟知的作品，他善于把造型严谨、精巧刻画的细节置于水润灵动中。而在此次展览中，胡晓幸的参展作品以人物为主。他的作品《佤族汉子》就挂在靠走道一侧，灰白无一物的背景上是一幅男人的头像，每有人走到此处便会停下脚步，与画中黝黑的男人对视。面部系列题材是胡晓幸一种新的艺术追求，他欲把云南人的精神面貌用自己的语言表达给世人。“他的人物画有细致入微的面部刻画，对水份有成熟的控制力，色彩饱和，对比强烈，稳健有力。以质朴的心描绘真实的情，以内在精神情感表达扩张的脸。”
“人物画创作方面已体现出了不同的表达方式。在以行动实践着思想，以物我对峙为起点，以物我交流为过程，以传达心声为结束，探索着新的形象各异的路径。从‘形而下’到‘形而上’的升华已展现在世人面前。是把科学、艺术、哲理、佛学……相融的生命状态。”同样作为参展画家的屠维能如此认为。展出的《云南风景》系列便是屠维能的作品，他寻求的是笔色情趣畅快，画面色彩绚丽，用笔潇洒自由，灵动生趣。这些系列街景作品似混沌似明朗，再现了云南多彩的风光和欢趣的生活。
陈流的水彩画，有人说是画如其人，有着神秘气息，却又殷实而纯朴。《寻常异象》系列描摹的是寻常的异象。“陈流的绘画深刻，却深刻地像漫不经心；有刻意，但刻意得像玩儿一样；极有创意，不过创意像是一不小心就出来的。陈流在肯定和维护传统文化同时，又有一种创新力量，维持个性，接近共同视觉，又远离大众，作品不但量多而且形象夺目，题材与形式跨度往往很大，呈现出厚积薄发的从容态势。”
台湾和昆明两地有些许类似之处，台湾有天然湖泊日月潭，日光月影相映成趣，富有诗情画意。昆明滇池群山环抱，绿波荡漾，湖泊秀丽又壮阔如海。台北国际水彩联盟理事长金莉认为，也许是因为两岸中华民族对水的理解相通，因而在水彩画的表达上、审美情趣上极为相似。
海峡两岸的水彩画因近年的交流，越来越蓬勃兴旺。百年前日本水彩画家石川钦一郎到台湾，培养了蓝阴鼎，陈橙波等一代水彩名家。六十年前又有马白水、席德进等人赴台，对台湾水彩艺术的贡献与影响极大。近年有关维新、陶世虎、柳毅等众多大陆名家赴台频繁交流。同时，又因网络发达，文化渊源相近，使两岸水彩画在表现形式、技巧技法等方面日新月异，在国际舞台上越来越耀眼。
“在重温历史理论中，两地水彩正在领悟着理性升华的支撑，并通过对生活形象、超越形象、艺术形象三种形态研究过程中，为渊源、变迁、升华和可持续发展提供着分析样本。怎样来构成中国人浪漫潇洒的审美意识，展示出‘中国韵味’的精气神，如何理解技归道、道生气、气生万物的表达，是值得做的课题。”屠维能说。
