文旅头条讯（融媒体记者 孙思漫 文/图）近日，“游牧札记：从西藏到印度”——刘辉个人作品展在昆明TCG诺地卡艺术中心成功举办，本次画展由中央美术学院油画专业博士、云南艺术学院教授高翔担任策展人，罗菲担任观察员。

记者了解到，此次展览展出了青年艺术家刘辉近三年来创作的60余件艺术作品，其中包括：架上绘画、观念摄影、实验影像等多种艺术形式的作品。

2015年本科毕业之后，刘辉从昆明骑自行车，载满路途所需要的行李和锅碗，一个人花一个月时间蹬到西藏拉萨...后在西藏昌都丁青县支教一年，2016年9月才骑行回滇。2017年、2018年和2019年又赴泸沽湖，以及老挝朗勃拉邦、印度进行艺术考察与创作，在几次艺术游牧中，他以手绘扎记的形式描绘沿途的日常物象，在一本本的手工纸本上，勾线、着墨、染色、书写当地的文字，记录旅途当中内心所闪现的灵感、悲伤、孤独、宁静与兴奋的刹那感受。

开幕式上，策展人高翔表示，刘辉的作品形态几乎涵盖了当代艺术所有的领域，画布、纸质和扎记的绘画、装置作品、行为艺术和影像作品等等。这些作品多以“游牧”经历的地方作为灵感源泉，无论何种艺术媒材，其作品表现性语言明确，面貌独特，构思巧妙新奇，充满了想象与梦境，具有强烈的视觉与心灵冲击力。

以《泸沽湖·札记》为例，其画中山与星座人像的造型古朴单纯而具概括性，笔触坚实肯定，色彩以黑白为基调，只在天空的人像之中兼有少许红色与黄色；作者能够很好的把握住描绘的准确与书写中自然形成的偶然效果，绘画性极强，给我们展现出一个庄重而灿烂的夜空。他一系列的作品都表达了对这几个地区神秘、质朴原始文化与生活的真切感受。

展览的主题“游牧札记：从西藏到印度”，在地图上来看可能是一段非常确切的路程。但此次展览的作品，是刘辉在三年的时间里，犹如游牧者一般穿梭于不同语言、不同文化的地区，在西藏、云南泸沽湖，以及越南、老挝、泰国、印度等，通过最真实的感受来表达他灵性朝圣之旅的笔记与心得，混合着梦境、日常和想象，以一种轻松而随性的状态。

此次展览，刘辉以自己独特的绘画语言和艺术形式，记录着日常生活中各种各样的经历，以及在不同国家的行旅经历。聚焦于世界文化艺术中心之外的那些国家与地域，尤其是偏远地区的物与人，在非中心主义美术的个体践行中，不仅消减了远方与自己内心的距离，尤为可贵的是在作品中呈现出具有异样审美和对边缘物象的同情。

据悉，本次画展将持续展出至11月30日，感兴趣的朋友可以前往TCG诺地卡艺术中心观看展览。刘辉希望通过此次展览，让观众感受到不同文化之间的迷人魅力，也希望通过艺术作品让更多的观众欣赏到平凡生活之中的别样魅力。

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