大型花灯剧《花腰飞虹》即将于4月27日至28日在聂耳大剧院精彩上演。近期整个剧组都在紧锣密鼓地排练，为首演做好充分准备。这部剧从题材到舞台呈现都有着什么亮点？今天，让我们走进玉溪市花灯剧院，听听主创团队的创作心得。
（花灯剧《花腰飞虹》排练现场，玉溪市花灯剧院提供）
运动，让生命更精彩
（花灯剧《花腰飞虹》排练现场，玉溪市花灯剧院提供）
打造一部青春剧的想法，玉溪市花灯剧院艺术总监杨丽琼多年前就有了。
“提起花灯戏曲，好多青年人说看不懂，我一直在思考是剧种老、题材老，还是艺术样式老，青年人为什么会认为戏曲不是他们欣赏的艺术门类？”杨丽琼在数十年实践中寻找着答案。
为让更多的青年人认识并爱上花灯，四年前市花灯剧院开始策划筹备制作一部青春剧，邀请了国家一级编剧王俭来创作剧本。在采风和收集素材后，剧本最终确定了以大学生毕业回乡创业、振兴乡村为主题，塑造四个性格各异、情感充沛的年轻人，并把故事嫁接到玉溪花腰傣聚居区，从而既演绎当下青年人身上的故事，又宣传玉溪独有的花腰傣民族文化。
《花腰飞虹》的导演是国家一级编导曹平，他说这是一部现代题材剧，又是一部青春剧，是发生在我们身边的故事，如果进行非常夸张的演绎，就失去了真实性，脱离了时代感。因此，如何抓住现实题材当中跟时代挂钩的东西，是他二度创作首要解决的问题，同时演员的表演、舞美、灯光、音响等呈现也要体现时代感，还要把传统的玉溪花灯跟时代挂钩。演员在舞台上的一招一式必须是一种青春版演绎，是有活力的，使人物更丰满、更立体、更鲜活。
（花灯剧《花腰飞虹》排练现场，玉溪市花灯剧院提供）
市花灯剧院副院长胡镝和市舞蹈家协会主席白艳清是这部剧的舞蹈编导，多年来，他们一个钻研玉溪花灯舞，一个钻研花腰傣舞蹈，两人发挥所长，共同量身定做每一个舞蹈动作，在排练中不断完善、提升。胡镝表示，两种舞蹈的碰撞将会给观众带来别开生面的观感，两种文化并行不悖。
这部剧的主创之一是市花灯剧院“90后”的杨洋，他第一次担当指挥，在和团队一遍遍的排练中渐渐形成了默契，把剧中人物表演总体的情绪和节奏处理得严丝合缝，给这部剧注入了年轻人的活力、朝气、阳光和激情。
旧中有新、新中有根
这部剧从题材风格、音乐、服装、舞美以及演员配置等方面都极具亮点。
打造这样一个有着现实意义题材的剧目，对市花灯剧院来说本身就是亮点。据杨丽琼介绍，通过这样的题材想要传递的是一种正能量，想给大学毕业后进入社会迷茫的年轻人一些启迪，年轻人为了理想要敢想敢做敢拼，年轻是输得起的资本，要不悔青春，这正如剧中最后的唱词“青春就是曾经的你和我，青春就是未来的你和我，青春就是追梦的你和我”。剧中还用花腰傣民谣“苦累不用怕，艰难不用愁，一路不回头，顺大江奔流”来表达同样的思想内核，每当女主角遇到了困难，她母亲就会唱这首民谣给她听，这首民谣来自新平花腰傣的史料中，在剧目上演的时候，将会有花腰傣原生态的唱法呈现。
（花灯剧《花腰飞虹》排练现场，玉溪市花灯剧院提供）
在音乐上的亮点，杨丽琼认为，这部剧把花灯音乐和花腰傣音乐很好地契合在一起。在花灯音乐方面，用了玉溪花灯“五大调”中的道情、走板、虞美情、五里塘四大调，还用了玉溪花灯中的补缸调、纺纱调等，保留了玉溪花灯音乐的根，但又在老腔老调里面有所发展，形成“旧中有新、新中有根”的特点。
在舞蹈方面，花灯舞蹈和花腰傣舞蹈融合，给人的效果很震撼，尤其在第五场里面黑伞舞的表演将是一场视觉盛宴。“这部剧会让人一看一听就是花灯，但又有着浓郁的花腰傣特色。”市花灯剧院院长矣露说。
这部剧的服饰是花腰傣风格，特点是厚重朴实。“花腰傣民族服饰是绚丽的，又是一部现代剧，服饰应该更鲜艳一些。但我们想表达出花腰傣群众的质朴，因此服饰设计突出了厚重朴实的特点，但又不缺时尚感。”曹平说，这部剧的舞美用了大量线条式设计，贴近了戏曲的空灵和想象特性。剧中人物的真实性建立起来以后，舞美、灯光等就要有虚拟感，这样才有浪漫性。无疑这次主创团队从各个方面都匠心独运，别出心裁。
“80后”撑起这部戏
在演员方面，矣露告诉记者，这是一部充满青春气息的现实题材剧，故事发生在一群有着知识、技术和梦想的年轻人身上，他们学成归来返乡创业、振兴乡村，由此在演员的配置上尽量起用青年演员，让他们和《花腰飞虹》一起成长，在追逐梦想中共见“彩虹”。“整部剧从主演到乐团都是‘80后’，让年轻演员来撑起这部戏 ，也能起到更好传承花灯的作用。”矣露说。
（花灯剧《花腰飞虹》排练现场，玉溪市花灯剧院提供）
矣露表示，这部剧立足本土，着眼当下，关联现实，突出青春，将心路历程与时代精神紧密结合，将花腰傣的民族特色与花灯剧特性有机交融，实现了戏曲本体与歌舞元素相辅相成、非遗传统与时尚感相映成趣。相信观众尤其是年轻人将会在好看好听中充分感受到玉溪花灯的魅力，进一步了解花腰傣的文化，从中体会到青春的价值、奋斗的意义、人生的真谛。
来源 人文玉溪
责编 马寅瑞
审核 古文丽