文旅头条讯（融媒体记者 海莱阿芝 文图）7月的香格里拉独克宗古城人来人往，游客们走进香格里拉藏绣文化艺术院游览参观。藏绣艺人卓嘎和她的团队耐心带领大家参观这座藏房里收藏的作品，不厌其烦地介绍藏绣文化。在香格里拉藏绣文化艺术院，有上百名绣师，他们一针一线绘就美丽香格里拉，用作品诠释大美故乡。

香格里拉手工艺人们精心绣制的藏绣作品，从藏绣文化艺术院这个窗口向世界各地的游客们展示。如果艺人们的手工艺品得到认可、被理解作品本身蕴含的文化内涵，并能意会创作意图的藏家收藏，卓嘎就满心欢喜。卓嘎喜爱藏绣文化，也希望更多的人能够了解藏绣文化、喜爱藏绣艺术。

重彩下的视觉冲击

在中国少数民族传统工艺派别中，藏绣独具一格。在辽阔的雪域高原上，藏绣凝聚着藏族妇女的智慧和创造，表达着藏族妇女的审美情趣。区别于其他地区，藏绣作品又与佛教文化结合在一起，给刺绣文化赋予了不同寻常的意味。

传统藏绣主要用于制作藏族妇女辫套、服饰、鞋帽等民族服饰生活品。除此之外，藏绣也用于制作唐卡和房屋室内的装饰品，以及制作各种藏传佛教寺院经幡挂帘等用品。

现代藏绣工艺人在传统藏族图案和高原特有的风土人情基础上加入了当代前卫的思想艺术，使题材更加多元化，作品更具有欣赏性，从而也赋予了藏绣更深层次的含义。

传统藏绣所反映的内容以各种花卉和佛像唐卡为主。传统藏绣又称为“梅朵”，即绣花之意。其针法特点区别于传统的四大名绣，以堆绣、盘金、打籽绣、白描为主，平绣和乱针为辅。在艺术风格上大胆采用重彩、高反差、强对比的手法，给人很强的视觉冲击效果。

六载寒暑飞针走线

藏族姑娘卓嘎6年前开始学习藏绣。“刚刚开始学习的时候要花很长时间学习针法，很难在短期内出作品，所以需要有耐心和恒心。”

枯燥和乏味的学习阶段，让很多人还没有入门就已经放弃了。卓嘎在老师的带领下坚持了下来，真心喜爱藏绣艺术的她专注刺绣，一针一线勤加练习，一年多以后开始创作制作自己的作品。

经过多年的学习，卓嘎对藏绣艺术有了自己的理解。在她看来，藏绣艺术用色的粗犷与高原的环境息息相关。浓重的色彩给枯燥的高原冬季增色，大胆的用色也让藏绣与江南水乡的刺绣区别开来，表达了对多彩生活的向往。

卓嘎的作品内容以香格里拉的人文风情、美丽风景等为创作元素。“有的时候，有一个灵感，就赶紧记录下来，并着手创作”，如何配色？如何用针？如何构图？创作灵感犹如灵光闪现，但创作却耗时一年半载，甚至更长的时间。

保护传承推广藏绣文化

藏绣文化艺术院坐落在香格里拉独克宗古城，世界上最大的转经筒旁，致力于保护、传承、推广藏绣文化。

每年，艺术院都会配合香格里拉的相关部门做好藏绣的培训和教学工作。在艺术院，有专门的培训室，每年都会对当地的学生进行免费的培训。到目前为止，已有200多名绣师进行创作，并将作品展示在艺术院内。

因为刺绣工艺本身学习起来非常耗时，作品创作又不能在短期内完成，因此学生的流失率也很高。“很多人学着学着就走了，坚持下来的人很少。”但艺术院一直在坚持“大海捞针般的、通过举办培训班发掘有天赋并能坚持创作学习的学员”。在卓嘎看来，香格里拉是艺术创作的富矿，有许许多多的美好有待表达，如果这门手工艺失传了，这种表达方式消失了，香格里拉也会因此缺失一种美，所以她会一直坚守传承这一项宝贵的艺术遗产。

责编 童文文

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