说起剑川，让人首先想到的就是木雕。它是一门传承了千年的雕刻艺术，是剑川引以为傲的文化符号，也是当地百姓赖以为生的一门手艺。

作为“木雕艺术之乡”，剑川处于祖国遥远的西南边陲，是滇藏茶马古道上的千年古镇，也是通往滇西北高原的交通要道。剑川历史悠久、文化灿烂、人才辈出，是集名窟、名雕、名曲等多张文化名片为一体的人间乐土，被誉为“白族文化聚宝盆”。其中，木雕无疑就是剑川最闪亮的一张名片！作为一项少数民族的传统工艺，木雕能够达到这样的成就，依托的就是白乡深厚的文化底蕴和一代代白子工匠自强不息的创业、敬业精神。

剑川木雕历史悠久，源远流长。剑川海门口遗址出土的距今3000多年的木构件上的卯榫，见证了剑川木匠技艺的起源；剑川石钟山石窟中的仿木结构建筑的石雕和精美的龙椅，印证了唐宋时期当地雕刻技艺的成熟；剑川古城西门街古建筑群和沙溪寺登街历经沧桑的古老建筑，留存着剑川木雕的记忆。目前，剑川木雕在继承发扬自身优势的基础上，形成了嵌石木雕家具、古建筑装饰、室内装饰、旅游工艺精品等四大门类，130多个花色品种，并以精湛的技艺、古朴典雅的风格和上乘的质量远销海内外。

剑川木雕题材广泛，造型优美，形象生动逼真，构图严谨统一，工艺精美细腻，尤其是传统的山水、花鸟和人物画，精致细腻，有呼之欲出的真实感。在北京故宫、承德避暑山庄、昆明金马碧鸡坊、圆通寺、建水孔庙等不少著名古建筑都有剑川木雕的经典之作。

“雕得金龙腾空舞，镂出金鸡报五更，刻成百鸟枝头唱，雕花引蜜蜂┈┈”正如这一首白族民歌所唱，剑川木雕生动传神，充分发扬了白族雕刻的技艺优势，并融入了传统中原的木刻技法，兼南北之长，把原有粗旷、豪放的风格和江南木雕细腻、精巧等揉为一体，以其精美绝伦的手工技艺扬名海外，成为中国传统木雕重要流派之一。

剑川木雕主要分布在金华镇、甸南镇狮河村，经过近三十年的迅速发展，沐浴着改革开放的春风，得到了长足的发展。目前，剑川木雕已成为富民强县的支柱产业之一。值得一提的是，甸南镇狮河村已经发展为木雕专业村，带动更多的村民传承和发扬木雕技艺，以此带动剑川文化旅游发展，稳固脱贫致富，助力乡村振兴，不断推进乡村产业振兴和人才振兴。

为促进剑川木雕的传承和发展，剑川一代代木雕工匠作出了不懈的努力和贡献，其中最具代表性的是以段国梁、段四兴为主的家族传承木雕技艺。

段四兴，出生于剑川白族农村的一个木雕世家，父亲是中国工艺美术大师段国梁，祖上历代都是剑川知名的木雕大师。段四兴自幼受父亲的熏陶和教化，热衷于美术绘画和民族传统文化，在剑川县职业高级中学民族艺术专业毕业后，就进入剑川县民族木器厂从事工艺设计、传统民族图案收集整理等工作，开启了他的木雕生涯。

1995年7月，段四兴随父亲创办剑川县古典木雕家具厂，期间父亲带领着段四兴以及多位工匠完成的大型木雕《大理国张胜温画卷》，总长97.6米高1.8米，由134块木雕组成，堪称一流艺术珍品，现收藏于云南民族博物馆，是如今现存剑川木雕中最长的作品。

剑川木雕国家级代表性传承人段四兴表示：“因为剑川木雕是从建筑木雕上慢慢演变过来的，所以很多作品都是以浮雕呈现，但我们的特色是镂空深浮雕，主要表现内容是白族的花鸟图案和龙凤图案。”

为了使剑川传统木雕工艺这一古老的文化遗产更好地传承下去，2007年，剑川县木雕技艺传习院成立了，段四兴负责传艺工作，对年轻一代进行剑川传统木雕技艺的传授与培训。段四兴以理论和实践相结合的方式，先后培训了几百名学员，为脱贫攻坚和乡村振兴担起了应有的社会责任。他和父亲创办的剑川县兴艺古典木雕家具厂于2014年被文化部评为“国家级非物质文化遗产生产性示范保护基地”，被中国非物质文化遗产保护中心确定为“国家级非物质文化遗产保护研究基地”。

由于段四兴高超的雕刻技艺和对木雕技艺传承做出的突出贡献，2013年10月，他被中国工艺美术学会、中国少数民族用品协会评为“中国民族工艺美术大师”；2015年8月，被云南省人力资源和社会保障厅授予“云岭首席技师”称号；2018年5月，被国家文化和旅游部命名为木雕项目国家级代表性传承人。

段四兴说：“国家提出大力弘扬工匠精神，对我们匠人和从业者来说是一种提高自信心的鼓舞，国家还进一步提出乡村振兴，将更有利于剑川匠人学艺、施艺，所以我们认为这项传统手艺必定能够走出更广阔的天地。”

如果说段四兴是家族传承的典型，那正在雕刻作品的赵树林和杨德珠就是因木雕结缘，成为一家人的最好代表。

1992年，从剑川县职业中学毕业的赵树林，带着对木雕的向往和学校中所学的理论知识，进入了剑川县民族木器厂，当年他们一起进去的有70多位同学，其中就包括了杨德珠，多年的同学又成为了同事，每天的朝夕相处和相同的兴趣爱好，让两人感情日渐增加！在一起交流学习的过程中相互了解，然后两人就慢慢走在一起了。

1998年，赵树林的木雕技艺得到了很大提升，他带着这7年实践得来的木雕技艺，离开木器厂创办了艺林木雕工艺部。2000年，木器厂改制，杨德珠也离开了木器厂。一年后两人结婚，开起了夫妻店。从一开始只是租下一块草地盖起简易的厂房，到现在能在剑川古城租下店铺，拥有自己的加工厂，两人艰辛的创业过程可想而知。但20多年来，夫妻俩从未想过放弃。

赵树林说：“可能我要主外一点，在外面做业务，我媳妇在加工厂负责所有的雕刻。”

分工合作、精益求精，以及不断学习和发展，正是两人成功的关键。从创办艺林木雕工艺部开始，两人创作出很多优秀的作品，为剑川木雕的发展添砖加瓦。2014年他们雕刻的《清明上河图》荣获了第九届中国木雕竹编工艺美术博览会金奖，还有一幅9.5公分的深镂雕《春夏秋冬四条屏风》，让老木雕师傅都赞叹不已。一块块朴实的木头在经过赵树林和杨德珠的手后，变得有灵魂有故事，熠熠生辉。

赵树林介绍：“我们正在做的这个作品是维摩诘演教图，相传它的原稿是由是吴道子创作的，雕刻这块维摩诘演教图可能需要我们花费一年左右的时间，包括从初胚到细修，再到人物的刻画。”

赵树林非常看好日后的木雕市场，一是因为旅游业的发展让文创产品的需求量日益增加，二是传统手工木雕家具也有着不错的市场基础。接下来需要做的还是研究如何将时尚元素与传统手工相结合，让更多的消费群体能够接纳木雕产品。

“最主要的一个难点就是人物的面部表情和神态得表现到位，佛教里面的人物形象、手势各异，你要把他表现得生动，就需要下很多功夫。”杨德珠说。

目前，赵树林已经成为了剑川木雕省级传承人，杨德珠更是现今剑川女性木雕能手的代表人之一。能雕、能绘、能设计，夫妻俩相互扶持、共同进步，朝着同一个梦想携手阔步向前！

荏苒时光里，在一代代剑川匠人的坚守下，剑川木雕的发展呈现出了百花齐放的大好局面，1996年，剑川被文化部命名为“中国木雕艺术之乡”；2011年，剑川木雕被列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。

墨斗山下剑湖畔，鲁班精神世代传。剑川木匠走四方，木雕非遗永流芳！千百年来，剑川匠人在一锤一斧，一敲一凿间，缔造了精湛的木雕工艺，也传承着华夏文明的历史馨香。剑川木雕充分展示了白族人民高度的艺术水平和文化涵养，成为我国独树一帜的民族工艺产业，这得益于剑川深厚的文化传统和一群善于学习、敢于革新的民族木雕工匠。相信在一代代木雕工艺人的传承下，木雕之美、木雕之绝将生生不息流传下去！

来源 “大理人”微信公众号

责编 龚怡丹

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