4月21日，“南来北往”中国画展在昆明煤机厂文化园开幕，展出青年画家于湉、玉山、李抒燃的63幅作品。

此次展览取名“南来北往”别具匠心，选取三位具有南北学习、工作经历的画家，从其绘画作品种窥见中国南北文化差异之一斑，有一定的艺术研究价值。展览持续至5月6日。

于湉：喜欢北方画派中的雅，也喜欢岭南画派中西融合的现代性及水墨运用的控制力

毕业于云南艺术学院美术学院中国画专业的于湉，创作方向是中国山水画、花鸟画。作为“青墨小馆艺术空间”的创办人，在南与北的选择中，于湉非常明确，就欣赏来讲，她喜欢北方画派中的雅，及代代相传的中原文化气息；就创作来讲，她选择偏“南”，她喜欢岭南画派中西融合的现代性及水墨运用的控制力。

于湉《荷》四条屏

于湉喜欢画山水，她在过硬的传统笔墨中创立自己中性的现代水墨意味，又在积墨立彩中藏着小女子的细密，这两点，在她本次参展的四条屏作品《荷》《等春来》中能得到体现。画得多了，于湉笔墨畅快，渐入佳境，用自己的“点彩”笔法，在按层层递进的关系中写意，把心境和画境归结到自己所希望的状态。

于湉《春意闹》扇面

玉山：“让过去和未来在作品里同时呈现”

2015年，玉山考入上海师范大学美术学院，师从学者型艺术家邵琦攻读硕士，毕业至今做自由画家，往返于上海和山东之间，在“南来北往”中生活。

玉山《松涧》

这次展览的作品，如果说“南来北往”四条屏是玉山传统功底的表现，那《墨花·版纳写生》《墨韵·闭月羞花》组图则是他中国画创作审美主张的体现。其带着古意现代符号的没骨花卉，既透着北方艺术的气息，又具一枝独秀的南方清雅。

玉山《墨花•版纳写生》之五

在玉山看来，中国画在二维平面上打通时间与空间，超越三维，具有一种诗性，简省、丰富的美。其构图、笔墨、色彩、黑白关系等都应有绘画性。玉山认为最好的绘画是让绘画和自己消失在绘画中，但又要做到不仅仅是消失。因为艺术没有新与旧的区别，要通过简洁的图式慨括提炼诗性，让观者从有限的语汇里感受、意会到作品时空。“让过去和未来在作品里同时呈现”，是玉山追求的最高级的创作语言。

李抒燃：比起电脑绘画，更迷恋用笔和纸进行创作的真实触感

出生于云南的李抒燃有着在北方生活的经历。2014年数字媒体艺术专业硕士毕业后，李抒燃到玉溪师院工作，2016年师从郭巍、赵芳两位艺术家学习工笔画。本科学动画专业，大学期间二维动画短片的制作、电脑创作的训练，成就了她手上的功夫。接触了中国传统的绘画方法，用笔和纸进行创作，李抒燃发现，比起电脑绘图，自己更迷恋这种真实的触感与颜色。用毛笔、中国画的颜色在纸上涂抹，让她心生一种由内而外的欢愉。

李抒燃《雨戏氤氲》竖屏

本次展览作品《雨林竹韵》白描组图，构图自然，留白情景有致，线条轻松有序，舒展挺立。

李抒燃《渔の森》圆扇

徐玉玲：花鸟或山水，写意或写实，皆呈现艺术梦想之痕

展览现场的学术交流沙龙中，画家们针对南北画派的差异表现及融合进行了讨论。在画家们看来，创作过程中能感受到明显的“南北”地域文化差异，如何在融合过程中保留各地原有特色，是一个值得探讨的问题。

策展人徐玉玲在展览现场

策展人徐玉玲说，“南来北往”选择于湉、玉山、李抒燃形成三人展，是想在南北差异里表现同代人因成长背景、学习专业、职业和生存状态的不同，绘画的态度和表达存在的更多不同。在徐玉玲看来，无论是南方北方的差异，还是南派或北派的传承，于湉、玉山、李抒燃三人笔下的花鸟还是山水，写意还是写实，皆呈现他们的艺术梦想之痕——雁过留声。

云报旅游文化全媒体记者 施颖 供图
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