特评 | 音乐剧《重生》为云南舞台剧提供了可供参照的全新样式

近年来,中国的舞台上出现了音乐剧热,各种音乐剧如雨后春笋般大量涌现,但他们中的大多数都不是严格意义上的音乐剧,因为音乐剧的难度实在太大。音乐剧《重生》的诞生,从艺术角度来看,无疑是为今后云南类似的舞台剧创作提供了可供参照的全新样式。

真正的音乐剧应该是话在歌中说,歌在舞中唱,舞在剧中跳。歌、舞、剧三者,要你中有我,我中有你。音乐剧《重生》用了一个十分巧妙的办法,便是歌者和舞者各司其职,以歌为主,以舞为辅,把声乐的一条实线和舞蹈的一条虚线有机地、浪漫地编织起来,形成了自己的特点,也造就了这部音乐剧与众不同的个性。

从专业的角度看,这部剧中的音乐曲目选择了高创作难度和高演唱难度的复调手法,看得出来这部剧是用了长时间、下了大功夫、动了真感情,历尽艰辛打造出来的。

特别值得一提的是,主创用现代舞的形式,配合简洁的声光电舞美手段,来表现人物内心的情感、幻觉和梦想;表现善与恶的冲突、生与死的较量、爱与恨的交织,这一点,至少我个人认为,是一大创新、一大突破。比如,音乐剧中罗金勇送台灯给罗映真时,爱神出现;他们第一次约会同时出现男方、女方和战友的三个空间;长途客车里,正反面人物在同一个空间里,各种复杂心理的表现和演唱;以及罗金勇病床前,死神和生命之神的较量;罗金勇从昏迷到苏醒整个过程中,身边各种人物内心纠结、挣扎和坚守的表现方式等,都给人耳目一新的感觉。不仅如此,这部剧的时空转换和节奏变化处理得流畅、自然,让这部主旋律的剧没有被政治化、模式化、套路化。看得出,主创非常看重和在乎这台演出的观赏性。更难能可贵的是,这样的演出风格,非常符合今天年轻人的审美习惯。

云南少数民族传统文化呈现方面,《重生》这部音乐剧,没有受到民族文化的约束和限定,而是从全人类、全中国这个更广义的视角来俯瞰云南,用现代理念设计的民族服装等有意模糊民族之间的界限,传递中华民族坚强勇敢的精神。作为一个普通的观众,也是罗金勇、罗映珍的云南老乡,我对这部音乐剧的主创人员表示衷心的感激和敬佩。

文旅头条通讯员 云南词作家、撰稿人 蒋明初 文

云南中亚文化传媒有限公司供图

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