由云南省文化和旅游厅、中国东方演艺集团、北京保利剧院管理有限公司、人民网股份有限公司共同出品的音乐剧《绽放》，于2022年9月26、27日在云南省大剧院隆重上演，音乐剧《绽放》讲述了英模张桂梅老师从一个普通支教女青年，成长为中学校长，扎根云南山区40余年，推动创建了中国第一所免费女子高中，帮助近2000多位女孩圆梦大学校园的感人故事。剧作的主人公张桂梅是云南省丽江华坪女子高级中学书记、校长，华坪县儿童福利院院长，先后获得“全国三八红旗手标兵”、“全国优秀共产党员”、“感动中国2020年度人物”等一系列荣誉称号，并在2021年建党百年之际，被党中央授予“七一勋章”。
音乐剧《绽放》整台戏充满温暖和仁爱，构成了与时代精神及当代价值和谐的精神意韵。旗帜鲜明的体现了当前我们国家和党中央对文艺工作的创作导向，那就是文艺要始终旗帜鲜明地讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄和模范。而用音乐剧来表达和呈现英模张桂梅，既摆脱了过往脸谱化的叙述方式，又还原出真实、全面的张桂梅老师的感人事迹，将英模人物张桂梅老师的故事唱给更多人听，让更多人通过音乐剧这样喜闻乐见的艺术形式了解张桂梅老师的事迹，向社会传播正能量，这就是音乐剧《绽放》具有的现实意义和价值。
用国际化语言讲好当代中国故事，塑造与时代共振与观众共情的英模形象。
音乐剧《绽放》以情动人，形成复式结构的触发点。它把责任、使命、担当，亲情、爱情、民族情等多种情感，交织在一起形成了一个立体化的、感人至深拥有真情实感的戏剧作品。张桂梅老师一路走来所遇到仁心感悟和爱心的传递，实现了当代英模生活真实化与艺术化的有机对接。作品多层次多元化的戏剧表达，升华了人物的境界和全剧的题旨，展现了洋为中用的戏剧形式与当代中国戏剧审美的有机融合，打开了讲好中国故事的新视点，为英模人物的题材创作带来了新经验。
《绽放》的创作团队紧紧围绕中华传统文化里优秀女性的善良与悲悯、感恩与回报、坚韧与顽强，在英模张桂梅的形象塑造上得到突出展示，一个人的仁心、慈悲、梦想与一群人的改变，也使英模人物与普通大众产生了有机关联。仁心的厚度、梦想的高度、人性的温度相映生辉，编创团队对人物精神内核和事件重心的把控能力，以及人物精神世界的不断升华，传递了人生信仰的驱动性意义和时代精神的激励性作用，为英模题材的戏剧创作提供了崭新的透视路径，英模张桂梅老师的身上散发出浓厚的时代气息，她的形象由此成为独特的艺术存在。她的个体行为体现了中华民族优秀传统文化的深厚意蕴。这是创造性转化和创新性发展的双创精神的实践性体现，打开了讲好中国故事的新视点。
生活场景重现与英模事迹的崇高在共识中形成完整和统一
伟大出自平凡，英雄来自人民。塑造真实可信、有血有肉的典型形象一直是英模题材剧的创作重点和难点。音乐剧《绽放》通过巧妙的现实重现来进行戏剧结构和制造戏剧冲突，在不断的破与立、反思与重塑中探寻人物内心深处的精神世界。创作者们极力的去掉英模光环对真实人生的遮蔽，竭力写出人物性格、情感的脆弱与复杂性。作为普通的女性，张桂梅老师也会想念自己的爱人、难免对自己的亲人有愧疚；作为“一校之长”，她倔强甚至不近人情，眼里揉不得沙子，以严苛的标准要求每一位师生，成了师生眼中的“大霸王”；但是，作为福利院的院长，她对孩子们是慈爱有加，被称为妈妈。更多时候，她是以坚韧不屈的心态对待办学的挫折与困难，用她的仁爱与智慧给学生和孩子们架起一座通往未来的桥。在立体多面的性格开掘中书写英模的精神生成，成为这部作品独特的艺术品格。
以思想精深的场景传承教师立场、以艺术精湛的笔触描摹英模画像
音乐剧《绽放》作为现代性很强的西方戏剧表演形式，虽不失中国传统戏剧的表演程式，却也揉进了舞蹈、话剧、重唱、伴唱等样态不一的表演元素，使得虚实结合的舞美场景超越了舞台空间的局限，这种创新与突破很容易吸引更多年轻观众的兴趣，诸如台上演员翻山越岭的表意形式和小易发火时的多人、多声部演唱的处理方式，都使舞台气氛渲染达到极致，作品感人至深、催人泪下；在剧中采用切光转场的手法，也使得全剧演出的节奏更加紧凑和精彩。
作为云南题材和讴歌英模人物的音乐剧《绽放》，它的主体音乐语汇是具有现代性的，在舞台呈现上也杂糅了少数民族音乐元素。少数民族的音乐元素和样式往往被西方音乐家界定为具有民谣感的摇滚乐，音乐剧《绽放》从音乐风格上，假设就把他确定为一种相对统一的音乐语言，是摇滚，但他是民谣的摇滚。目前从技术上和逻辑上应该可以实现。如何进一步打磨，打造出经典唱段（能够传唱的，在音乐会上被保留的唱段），营造出精彩场面（戏剧、音乐、舞蹈淋漓尽致，集中迸发的场面）。创作团队还可以进一步的思考、打磨和提升。
音乐剧是通过歌唱来叙述故事，推进剧情的舞台艺术，这就会对唱词有很高的要求，在唱词要下大功夫。在音乐剧《绽放》的表演中，笔者以为唱词还有挖掘的空间，无论是文学性还是高度凝练的文采都需要继续打磨，现在直观的感受是词作者对地域文化、少数民族的语言习惯研究的不深不透，歌词中缺少民间传说，俚语、谚语等经典绝句，没有这个是很遗憾。如果《绽放》除了主题歌以外还能有一首或几首歌的唱段一句就能把人的眼泪拽出来，把心揪住，张嘴出来就让人过耳不忘，泪点频出，现场的演出效果会更好。
音乐剧这样的艺术形式，是离不开舞蹈的加持的，而在舞蹈和戏剧的关系中，音乐剧的舞蹈应该是在戏剧之中，它是更生活，戏剧化、人物化的，它不是展示性的风格和情绪性舞蹈，舞蹈应该是音乐剧中不可缺少，不可剥离，不可多得的精彩。希望《绽放》有层出不穷精彩的舞蹈场面出现，如果主要人物重要角色都能够边唱边舞，这就会更符合音乐剧的特征，也会凸显地域特色和民族性格，这是笔者特别期待的呈现效果。
作者简介：
疆嘎：国家一级编导、云南省舞蹈家协会副主席、云南省舞蹈家协会理论评论委员会主任、云南省评论家协会理事、昆明舞蹈家协会主席。
文 疆嘎摄影 李宜涧见习编辑 康莞悦
审核 华芳