编者按：彩云之南，这里有丰富的自然资源，这里有绚丽的民族文化；这里山清水秀，这里美食如云；这里多姿多彩，这里蔚然大观。文旅头条新闻网推出“大观云南”系列策划专题，综合呈现云南美景、民俗节庆、非遗项目、艺术馆藏等文旅资源，立体展现云南之美，将七彩云南的自然之美、人文之美娓娓道来，带您领略“七彩云南世界花园”之魅力，感受“诗的远方梦的故乡”之向往。

本期带大家一起

走进云南的艺术世界

大观云南传统地方戏剧

滇剧

一方舞台，幕升幕落，一桌二椅，一生一旦一丑，唱尽柴米油盐世间冷暖。在云南流传着一种传统的地方剧种——滇剧。它是云南省传统地方戏剧剧种，流行于云南全省及贵州、四川的部分地区，另外，它在缅甸、泰国、新加坡、马来西亚等国家的一些地区也有演唱活动。

滇剧因其富有生活气息和善于刻画人物，而被老百姓喜闻乐见。它的声腔主要以丝弦腔、襄阳腔、胡琴腔等，其结构特点为板式变化体，有倒板、机头、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，还有南胡、月琴、三弦、撒啦（大锁呐）、叫鸡（小锁呐）、笛子等，打击乐器有小鼓、大鼓、提手、大锣、小锣等。

明末至清乾隆年间滇剧传入云南，是云南主要的地方剧种。它以昆明官话为标准语言，表演艺术与京剧十分相似，但在声腔艺术上有很大区别。受云南民族民间音乐的滋养，滇剧板式丰富、多变、流畅，剧目能表现各种题材、样式、结构和情调。恢宏时高亢激昂，委婉处小桥流水，独具艺术个性和风格，被誉为“滇粹”。2008年，滇剧被列入第二批国家级非物质文化保护遗产名录。

经过与当地语言、风俗习惯和地方戏曲长期融合，滇剧的音乐已经与原风格有很大的差异。丝弦的唱法有“甜品”“苦品”之分，悲喜均可，它以枣木梆击节、具有秦腔高亢、激越、强烈的特点，同时也带有云南民歌委婉、细腻、欢快的特点；胡琴虽近似京剧二黄，其缺点是没有原板；襄阳腔的旋律流畅，适于表现愉快、喜悦与激奋的情感。

滇剧的剧目有一千多个，它有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子代表剧目有《春秋配》《花田错》《高平关》等，川路子代表剧目有《黄袍记》《白袍记》《青袍记》《炮烙柱》《水晶柱》《五行柱》《碰天柱》等，京路子有《打渔杀家》《坐宫》等，滇路子代表剧目有《一碗虾仁》《新探亲》《三国》《水浒》《红楼》《打面缸》《大裁衣》等。

如今滇剧这朵“山茶花”，在民间呈现出繁荣发展的态势，群众自发式的表演遍布城市、乡村各个角落，那些常年活跃在基层的表演队伍，为滇剧的普及作出了很大贡献。老昆明人都知道热闹的戏要在“滇剧窝子”牛街庄找，滇剧在这里就是“子孙戏”，代代相传每个人基本上都能唱两嗓子。

“此地乃四季如春昆明也……”台上或庄重婉转，或幽默轻快，时至今天，一代代滇剧传承人仍然以最传统的抑扬腔调诉说着不变的戏曲情怀。

云南花灯

在云南有“八百年的戏，三百年的灯”一说，这里的“灯”，指的就是云南花灯。云南花灯融合了云南本地文化艺术特色，也与中原文化相结合，形成的独特风格使云南花灯在历史的舞台中，绽放出了耀眼的光芒。云南花灯艺术的璀璨发展，也为云南戏曲文化发展奠定了坚实的基础。

云南地理环境复杂，世代聚居着多种民族，不同地域、不同民族的风俗习惯、审美偏好造就了云南花灯支系繁多的特色，各个地方的花灯无论是唱词还是念白都充分包含了当地的民族特色。昆明版的说唱，玉溪版的委婉，个旧版的转音，大理版的悠扬……云南花灯就是一本云南民族文化的集萃簿，各州市的风土人情、性格特质在花灯戏的唱腔中被娓娓道来，云南花灯也成为了游客了解云南的一种方式。

云南花灯的音乐别具特色，主要表现在花灯音乐的曲调种类繁多。这些曲调或从本民族或当地的民族音乐中“借”来，或从别的地区甚至外省市移植而来，再结合当地的语言、风俗习惯等加以改进，形成有特色的花灯艺术。云南花灯所使用的乐器主要以管弦类乐器为主，后来又加入了民族乐器，使花灯音乐不仅富有浓厚的生活气息，还具有朴素单纯、健康明朗的民族艺术特色。

云南花灯的另一个显著特点就是有歌有舞、歌舞相伴。舞蹈，是云南花灯戏的重要组成部分，其基本特征是“崴”，民间又有“无崴不成灯”的说法，花灯戏中的歌舞有利于烘托情节和丰富人物性格。

云南花灯之所以能够在历史的发展长河中占有一席之地，并完整地传承下来，与演员唯美的身姿及美轮美奂的表现方式密不可分。花灯戏的美不仅凸显在表演方面，花灯戏的传播与强烈的艺术渲染结构在提升美感方面有着必然联系，花灯戏主要以前台表演为主体，后台衬托为辅体，两者相呼应从而呈现出精美的舞台表演效果。

云南花灯在千百年的传承中不断演化，经过与现代技术与艺术形态的结合，云南花灯已经成为具有自主知识表演水平的戏曲文化，是云南文化发展变迁中重要的文化艺术瑰宝。

大理白剧

大理白剧是中华人民共和国成立后，在白族传统戏剧“吹吹腔”和传统曲艺“大本曲”的基础上发展起来的民族剧种，唱词多采用白族“山花体”格式，以白语或汉语演唱，道白则使用“汉语白音”。

白剧选材广泛，主要有袍带戏、生活剧、民间传说故事剧、新编历史剧和现代戏等五类，按照生、旦、净、丑4个行当扮演各种人物，表演规律严谨，节奏鲜明，舞蹈性强，常用红、黑、白、蓝、紫5色脸谱区分不同的人物性格。

大理州白剧团是白剧传承代表性的核心团体，自1962年剧团成立以来，先后创作演出了《苍山红梅》《望夫云》《阿盖公主》《情暖苍山》《榆城圣母》《数西调》等上百台大小剧目，获得多个国家级、省级奖项，并在1992年参加全国“天下第一团”优秀剧目展演时赢得“天下第一团”的殊荣。

德宏傣剧

傣剧是德宏地区傣族群众最喜闻乐见的一种艺术形式，它形成于十九世纪末期的盈江，有着悠久的历史，深厚的傣族文化积淀，是云南四大少数民族剧种之一，也是全国为数不多利用本民族语言、音乐、舞蹈等诸多艺术手段，从事表演的少数民族剧种。

傣剧在传承傣族优秀文化、加强边疆精神文明建设方面，起着重要作用，具有“东南亚艺术明珠”美誉，2006年，德宏傣剧被国务院列为全国首批非物质文化遗产保护名录。

傣剧《刀安仁》，是德宏州傣剧传承保护展演中心精心创作打造的一部优秀剧目。该剧主题鲜明、内容丰富，故事情节跌宕起伏，人物形象鲜明生动，具有强烈的现实意义和浓郁的民族风格。自2012年上演以来，得到了国内外戏剧界著名专家的高度评价，多次荣获国家级、省级奖项。

腾冲佤族清戏

佤族清戏，保山腾冲地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产。

明末清初，湖北人根据古老的青阳腔，创造出清戏这种戏曲形式。清代咸丰年之前，过境的商贾军民将湖北清戏带到地处古丝路要冲的腾冲甘蔗寨，并在甘蔗寨佤族群众中传播开来，逐渐演变成佤族清戏。

1984年，腾冲当地政府对佤族清戏加以发掘整理，培训演员，目前已形成以李家显为领头的一批佤族清戏骨干，该传统戏剧也被誉为“珍贵的民族剧种”。

佤族清戏剧目故事感人，情节生动，文辞优美，人物性格鲜明。现流传下来的常演剧目有《姜姑刁嫂》《安安送米》《回朝缴旨》《文龙辞妻》等。佤族清戏的声腔有“九腔十三板”，这些曲调抑扬顿挫，悦耳动听，既善叙事，又善抒情，具有较强的艺术表现力和感染力。

昭通端公戏

昭通端公戏，民间俗称“跳端公”，作为昭通戏曲“活化石”，端公戏于明清时期传入云南昭通，历史悠久，是古老的云南民间仪式戏曲剧种之一。2021年6月，“昭通端公戏”入选了第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

戴面具举行傩祭和戏剧演跳是端公戏的主要特征。昭通端公戏的祭仪及演跳以祈福禳灾、祛邪纳吉等为目的，其严肃的祭仪和程式化的戏剧表演及唱本，传递着敬畏自然、心存善念的朴素观念，以及恪守孝道、尊老爱幼、团结邻里的道德准则，具有寓教于乐、维系情感的社会价值。

祭中有戏、戏中有祭、祭戏相融是端公戏的重要特征。端公戏是民间艺术集大成者，延续至今，留下了丰富的历史印迹和文化内涵，对研究中国戏曲的形成发展具有重要参考价值。

策划/统筹 童文文

文 李亚、何雨珍、杨岚兰、罗曼玉

图 邓斌、伍迪、李银娟、杨延锋、曲靖市文化和旅游局、玉溪市文化馆、大理州白剧团、德宏州文化和旅游局、保山市文化和旅游局、腾冲市文化馆、昭通市文化和旅游局

责编 童文文

审核 刘娅娟