在北京最美丽的金秋十月，举国同庆共享黄金周之际，无比感激盐选戏剧观剧团，让我有缘欣赏了哈尔滨芭蕾舞团和哈尔滨交响乐团联袂打造，6—7日在国家大剧院倾情奉献的经典芭蕾舞《胡桃夹子》。哈芭版本的演出，远远超出了我的期待与想象。

我被其别具匠心的舞台道具、精美华丽的服装、层层递进的剧情以及优美旋律的音乐深深打动，随着故事人物渐入特定情景，和演员们一起在舞台上共情了。

整场演出以华丽的舞台背景和精美的服装为特色，犹如置身于童话世界。第一幕收尾的结局，满天飞舞的雪花，柔光照亮了一个浪漫唯美的童话宫殿，第二幕开场时，进入色彩斑斓的糖果世界，瞬间被那种恰似儿童戏剧绘本的舞台美术风格所折服，给我留下了难以磨灭的深刻印象。

《胡桃夹子》的音乐也是极其出色的。从开场到结束，音乐给我带来了一种奇妙的感受，时而轻快愉悦，时而悠扬婉转，完美地配合着舞蹈语汇技巧动作的展示绽放，每一段舞蹈都与音乐密不可分，舞者们的优雅舞姿和音乐的和谐统一，让我陶醉其中。尤其是最后一幕的“花之圆舞曲”，十二位女舞者们用优美的舞姿，以举过头顶的巨大粉色花环将整个舞台装扮的温馨可人，让人温暖无比。

在故事情节方面，《胡桃夹子》虽然简单，但却蕴含着深刻的寓意。故事发生在一个小女孩的梦境中，她在圣诞节收到了一只胡桃夹子。当她入睡后，胡桃夹子变成了真正的玩具军队，与老鼠恶魔头领进行一场激烈的战斗。最终，胡桃夹子获胜并变回了玩具，小女孩也与玩具一起进入了一个神奇的世界。这个故事告诉人们，童年的梦想和想象力是无限的，只要我们能够保持纯真的心灵，就能够拥有奇妙的体验和美好的回忆。

舞者们的精湛技艺可圈可点。他们的舞蹈动作优雅轻盈，每一个细节都展现着他们的专业素养和对角色的理解。特别是芭蕾舞的基本动作，例如转子、跳跃和抬腿、侧空翻转等等，舞者们的身姿得到了充分的灵动，每一个舞蹈动作都充满了魅力和张力。

此外，《胡桃夹子》展现了一种浓郁的情感表达。在故事中，小女孩克拉拉与胡桃夹子有着特殊的情感纽带，他们之间的互动和情感交流是整个故事的核心，她们的情感表达充满了温情和感动，让我的心灵产生了共鸣。

总之，通过观看哈芭与哈响演出的《胡桃夹子》，我深刻认识到了芭蕾舞的魅力和艺术价值。舞者们通过舞蹈姿势和动作，展现出了他们对角色和故事的理解和诠释。

艺无止境，艺术永远是遗憾的艺术。瑕不掩瑜，哈芭和哈响这个版本的演出还有可以提升的创作和制作空间，有探讨商榷的价值。在此敬言我们颇具工匠精神躬身入局的艺术家哈尔滨芭蕾舞团团长张丹丹和哈尔滨交响乐团艺术总监、国际华人指挥大师汤沐海先生——

一、舞台表演区域是否可以推倒三堵墙镜框式的局限性。尤其第二幕王子公主们各显神通的“舞林争霸”集锦，单人舞、双人舞、三人舞……十二位花仙子的群舞，根据情节和舞蹈语汇的发挥，表演区域如果脱离舞台中心制势必会更加鲜活和灵动。

二、主演的戏份应该扩容，单人舞双人舞演员的基本功扎实过瘾，如果融入冰上芭蕾、水上芭蕾、小圆桌面上的芭蕾，甚至柔术杂技魔术元素的有机融合，既给了王子公主主演们充分发挥的时空，又让观众过足了戏瘾。舞台艺术的与时俱进传承创新，不少剧种都迈出了这可喜可贺又和谐生态艺术种类兼容共生的步伐。美籍俄国人，美国芭蕾舞之父乔治•巴兰钦编舞的《浪子回头》没有局限于古典芭蕾的范围，而是跟随浪子四处游荡，舞蹈中揉进了体操、马戏、杂技等动作，丰富了观众的审美期待而倍受追捧。

三、群演女伴舞演员有待加强团队整齐划一的合作性。女群演们的队形、手语、节奏……多次破坏了芭蕾群舞的统一率。男群演这方面的标配出彩，更加拉开了与女群演们的距离感和层次感。幼儿小朋友们的出场，出其不意让观众眼睛放光惊喜，无论如何，小孩子们的本真童趣，绝对比成人演员演小孩子贴近符合童话剧情的主题。

四、灯光和影像画多媒体，现代数字化技术的运用，在舞台场景和背景的制作上，有无限延展的可能性。包括“威亚”，声光电影画投影……芭蕾舞的现代化科技化已经不请自来，值得哈芭艺术家创作者们在制作上，基于守正又要有创新，加上这势在必然的当下元素。百分百可以带来非同凡响的视听效果。灯光是舞台的灵魂，是舞台上流淌的血液。身为该剧的灯光设计师，已经在无数台风格迥异的舞台作品上荣获了国家级的文华奖，五个一工程奖，舞台艺术精品奖，荷花奖，少数民族汇演奖的国家一级舞美设计师，又是上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业毕业的张顺昌应该烂熟于心。但是，该剧的舞美灯光确实太弱了。

演出的下半场第二幕，舞台背景和灯光基本无转换和变化，是本场演出的一大遗憾。灯光对表达剧情、情景、情感的交流，灯光的明暗和色彩本身，具有鲜明的叙事性。写意性是中国艺术的重要特质，光的写意结合写实的双结合，浪漫诗化的意境和韵味，情景交融推波助澜是必然的了。

五、哈芭与哈响的默契度还有待精益求精，应该做到无缝连接出神入化。作为拥有半个多世纪实操经验的哈响乐团，装备齐全训练有素大牌指挥毋庸置疑杠杠哒。该版本的演出过程中，至少有三次五秒钟，音乐戛然而止一刀切，演员好像在演哑剧自娱自乐。我不相信这是有意而为之，因为我知道——舞者的表演，没有背景乐的相依相伴，提示与烘托，如何踩点？！白天与黑夜的更替，人间四季的转换都是循序渐进潜移默化的自然规律，建议这三次五秒钟的“默片”哑剧式表演，能配上过渡音乐的点缀。势必达成精准默契，就绝对完美融合了。

由衷感激哈芭与哈响的所有艺术家们，万分感激盐选戏剧观剧团的良师益友们，给了我这次思考和学习的机会。

作者介绍：陆家华，中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员、云南当代文学研究会副会长、云南省电影家协会理事、昆明市作家协会会员

文旅头条通讯员 陆家华 文

图 盐选戏剧

责编 康莞悦

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