展讯 | 沉迷·潘德海绘画艺术展

这是著名艺术家潘德海第一次在 “故乡” 昆明举办个展，意义非凡！这个展览不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于时空、记忆与生命本质的思想对话。作为中国当代艺术史中的重要人物，潘德海的艺术之路始于云南这片土地，却又在四十年的创作历程中不断突破地域与时代的边界，以独特的视觉语言直指人类存在的核心命题，引人瞩目。

《不知疲倦者》H52×L26×W23cm 玻璃钢纳米钛漆 2025

潘德海的昆明个展既是一次回归，也是一场重新出发。1982年，刚从东北师范大学毕业的潘德海被分配至云南省地矿局中学。同年深秋，他随地质局摄影师到楚雄元谋土林考察。面对那些风化剥蚀的团状山丘、流淌着土黄色的大地皱褶，潘德海第一次感受到自然与历史交织的震撼 —— 那些在夕阳下呈现流动肌理的土柱，像一部凝固了亿万年的大地史诗。归来后，他一夜之间创作出首幅抽象表现主义风格的画作《土林》，画面中扭动的红褐色笔触，既是对自然形态的转译，也是对生命本源的追问。这一看似偶然的创作冲动，开启了他以云南为起点的艺术人生。

《土林冬眠》97cm×132cm 木板油画 1982

作为 “85新潮美术” 的标志性艺术家，潘德海创作带有前卫精神的抽象表现主义作品，描绘具有生命张力的大地诗篇。1989年 “中国现代艺术展” 中，潘德海的作品《掰开的苞米 —— 后山》（三联画）将苞米的自然形态转化为抽象表现形式，布满画面的颗粒状苞米符号超越具象描绘，成为构成生命的抽象细胞。这些布满画面的颗粒状苞米符号传达了艺术家自由创作的意图和思想，作品在展览中广受好评。苞米系列始于1987年，艺术家从洗掉一张不满意的水彩残留的颗粒效果中获得灵感，也是他在土林系列中提炼绘画语言的结果。这些微小而坚韧的元素成为了探索生命本质的视觉密码。这也标志着艺术家由抽象表现主义《土林》系列顺利地过渡到了带有超现实主义绘画特征的创作领地。这些来自现实也来自幻觉和空想的“苞米人”成为中国当代艺术中极具辨识度的符号，展现出艺术家对生命本质的深刻探索。

《掰开的苞米·后山》 120×90cm×3 布面油画 1988

九十年代初，潘德海迁居北京，开始创作《寻人启事》《青春痘》等都市人物题材作品。这一时期创作的人物弱化或抹去五官，去除个体特征而突出大写的 “人”，通过肥胖躯体与都市空间的并置，暗示物质丰裕时代的身份迷失。此阶段是潘德海艺术上的"瞭望期"，既是对都市文明的冷静观察，也是自我剖析，是对自身创作语言的延展实验。潘德海保留玉米粒符号的核心地位，转向更复杂的拼接手法，将历史图像与当代符号并置，建构起跨越时空的视觉剧场。他曾表示：“艺术家确实会受到潮流的影响，但重要的是要有自己的独立思考和创作方向。有时候，潮流会裹挟着艺术家走，但真正的艺术家会在潮流中找到自己的位置。” 这种创作理念在此阶段的作品中得到充分体现，作品既融入都市文化的多元元素，又保持着对个体精神困境的深度追问。

《母与子》 14cm×13cm 纸本水彩 2024年

2000年，潘德海回归昆明，在创库艺术社区设立工作室，这一时期创作的作品具有极大的转变：视觉语言变得冷峻沉郁，人物完全剥离背景环境，仅以肥胖躯体构成画面主体；符号也进一步强化，玉米粒升华为人体肌肤的圆形高光质感，形成独特视觉肌理。此阶段的创作不再局限于个体经验的表达，而是将视角转向更广阔的社会层面，画面中简洁的构图与强烈的符号对比，凸显出艺术家对社会现实的敏锐洞察与深刻反思。

2007年重返北京后，潘德海开启了一系列色彩斑斓的描绘社会图景的创作，这些视觉张力极强的作品成为他新的经典图式。通过对历史符号的解构与重组，潘德海打破了传统历史叙事的权威性，以艺术家的独特视角重新诠释历史，使作品成为反映时代精神的镜子。色彩的大胆运用与形象的夸张变形，增强了作品的视觉冲击力与思想深度，引发观众对历史与现实的双重思考。

《五十年代》 120cm×150cm 布面油画 2023年

2020年前后，科技发展与疫情改变了社会背景，潘德海的艺术语言和创作母体也发生质性蜕变，创作方向和艺术风格多元拓展。2022年始创作的《假期》系列和《每一天》系列延续此前色彩鲜艳的风格，描绘家庭生活和儿童世界。潘德海以艺术视觉折射疫情后的社会心理，在对生活范式的呈现中，叩问自由精神与个性价值的追寻，流露出对年轻下一代的担忧。他的纸本作品展现出清新面貌，形式简化，颗粒符号不再过强调，更多地运用流动的线条，如《人间戏剧》《假日》《岁月》等；而《背景》《假日》《小普陀》等作品则以密集颗粒布满画面，让观者感受像看三维立体画，艺术家不再强调空间塑造，而是着重意象传达。与此同时，艺术家还进行着抽象作品的创作，过去突出重量的具象人物形体转向轻灵表达，人物形象在光影中模糊，似岁月印记。正在进行的一幅纯抽象作品，人形已经消失，圆弧符号叠加串联，圆形脱离具体所指的约束，成为纯粹的精神内驱力的表征，是旺盛生命力的图腾。无论时代如何变迁，潘德海始终围绕人的精神原乡，沉迷于生命的哲思，用独特艺术语言寻找人的本质及其生存意义。

《背景》 18cm×18.5cm 纸本水彩 2024年

本次展览主要展示潘德海2019年以来的新作，同时勾勒其40年来的艺术创作轨迹。潘德海的四十年艺术生涯，是不断探索生命本质与社会精神的历程。他始终以敏锐的洞察力和创新的艺术语言，回应着不同时代的命题。当观者驻足于布满圆形符号的画布前，面对的不仅是艺术家个人的成长史，也是新中国诞生后社会发展变迁中个体命运的关照，更是整个人类在文明激变中寻找生命意义的缩影。

展览时间

2025.6.13-2025.7.13

开幕式

2025.6.13 20:00

展览地点

昆明市书林街128号

文达画廊·彩云里艺术中心