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彝族《酒歌》的旋律在苏州乐园森林世界响起，哈尼族《哈尼宝贝》的节奏点燃苏超足球音乐嘉年华——云南少数民族音乐正以全新姿态走出云南。9月27日，新乐府“不如跳舞·西南跳舞场”主题项目首次亮相苏州，8组西南音乐人跨越地域界限，在长三角掀起“音乐+舞蹈”热潮，并借世界音乐的东风，迈向更广阔的国际舞台。

（拉祜族音乐人阿晶）

长三角首秀：一场跨越千里的音乐对话

9月27日，“不如跳舞·西南跳舞场”在苏州的首次亮相，成为云南少数民族音乐走进长三角的关键契机。这场以云南音乐为核心的文化盛宴，并非凭空而来——此前新乐府已深耕云南音乐资源，与云南代表性乐队山人乐队深度合作，挖掘整理多首云南少数民族根源民歌。这次苏州首演，精选《酒歌》（彝族）、《哈尼宝贝》（哈尼族）等在社交媒体上拥有巨大流量的云南民歌，邀请阿晶&牧羊人乐队、蛮虎乐队、高洪章、FAN傣乐队、IDO艾镀等云南本土非遗音乐传承人与跨界年轻音乐人共同创作，以世界音乐为表现形式，最大化释放云南音乐的舞蹈基因。

（佤族音乐人IDO艾镀）

首秀选择借“苏超”热点落地苏州，让云南音乐与长三角文化场景碰撞出独特火花。现场听众随着云南民歌的节奏起舞，在肢体互动中感受来自彩云之南的热情——这不仅是“不如跳舞·西南跳舞场”的首次公开亮相，更是云南少数民族音乐打破地域限制，与东部沿海文化实现深度对话的标志性时刻。

（彝族音乐人高洪章）

世界化表达：让云南音乐成为国际“通用语”

“不如跳舞·西南跳舞场”的横空出世，为云南少数民族音乐赋予了世界化的表达语境。项目充分利用云南与牙买加处于同一维度的地理特质——这种共性让云南音乐天然携带“放松快乐”的基因，能通过“音乐+舞蹈”激发人体多巴胺、肾上腺素与内啡肽分泌，精准契合全球受众对健康生活方式的追求。

（来自玉溪的牧羊人乐队）

在创作层面，新乐府延续了此前“国际音乐人+云南本土资源”的成功模式：曾引进17个国家近60位音乐家（含近十位格莱美获奖音乐人）参与民族音乐创作，此次也将通过世界音乐的编曲逻辑，让云南民歌的旋律与国际化的演奏技巧结合。更值得关注的是，拉祜族音乐人阿晶的成功案例已提前验证这一路径——通过与新乐府合作，阿晶带着云南音乐参加韩国光州街头音乐世界杯，荣获前五名；受邀赴捷克、德国、西班牙、新加坡等国演出，成为云南音乐走向世界的“先行者”，10月，阿晶受联合国副秘书长的邀请，前往联合国总部演出。“不如跳舞·西南跳舞场”将进一步放大这一效应，通过国际化的演出交流，让云南少数民族音乐从“地域特色”升级为能被全球受众感知、喜爱的“通用语”。

（傣族音乐人FAN傣乐队）

首秀到长效：构建云南音乐的全球传播生态

“不如跳舞·西南跳舞场”的首次亮相，只是云南少数民族音乐世界化的起点。项目将以文旅融合为抓手，持续推动云南音乐的破圈之旅：11月将登陆上海豫园开展为期一周的主题活动，后续还计划落地佛山、厦门等地，让云南音乐借助文旅场景，在全国乃至世界范围内开枝散叶。

（观众和演员一起跳起打歌）

在传播层面，项目已搭建起“权威背书+流量放大”的全球传播矩阵：联合腾讯音乐人扩大线上声量，同时将在新华社、人民日报海外版、《民族画报》等平台，向国内外受众系统展现云南少数民族音乐的魅力与价值。这种多维度、立体化的传播布局，将让“不如跳舞·西南跳舞场”的首秀成果持续发酵，推动云南少数民族音乐走出西南边陲，真正实现“舞动中国、声动世界”的长远目标。

来源 中宏网

责编 刘榕杉

校对 童文文

审核 华芳

终审 李文女