展览信息：
《归乡》和丽斌个展
艺术家：和丽斌
策展人：杨晽波
展览统筹：丁章玉
学术观察：吕多
主办：云南农业职业技术学院云安农文旅产业学院
承办：耕读书院
协办：废酷美学工作室 空空间
开幕式：2025.11.28，15:30
展期：2025.11.29-12.29，10:00-18:00
地点：云安农文旅产业学院图书馆一楼(昆明安宁市浸普路999号)
展览开幕现场：
左起:杨晽波、薛滔、丁章玉、和丽斌、龚石彥、吕多
艺术家导览
开幕式合影
艺术家和丽斌农林E+工作室
《归乡》和丽斌个展【微访谈】
（策展人/杨晽波VS艺术家/和丽斌）
杨晽波: 您为何选择用 “归乡”这个词来概括您这十年的写生创作？这里的“乡”具体指的是什么？“归乡”具有很强的哲学与诗学意味，您的作品是如何实现“观念艺术与东方诗学”的结合的？
和丽斌: 从2015年开始，我的绘画阶段性的放弃了油画材料，转而用丙烯材料来写生、创作的时候，我发觉它给我带来了一种新的美学意蕴。我一开始是尝试用油画厚堆的方法，后来摸索到类似水彩、水墨的画的很薄的方法，它有一种空灵的意蕴，打开了一个新的时空维度。我想把在自然里写生的这些带有探索性的作品做一次公开的展览，就想到了“归乡”这个词。
关于“乡”，有句话：“人生本无乡，心安是归途”，就是说，我们现代人已经远离了那个农耕时代和那种传统的生活方式。但是我们也需要一种安心啊，在心灵、精神以及内心里面是需要有故乡的。我们的生活是颠沛流离的，如何来实现心灵的安心、内心故乡的需求？我觉得内心的安宁就是心里面有一个关于故乡的安放，它有一种向往或者一种理想化的生存空间。只要内心有这个空间，我们心灵就能安放，不管去到哪里都能找到故乡。
在写生过程中，我去过很多地方，都会有一种像找到故乡的感受，整个写生的状态就是一种归乡。当然，在写生的时候能否给我带来心灵疗愈状态？面对风景写生，我特别喜欢那种人类文明的痕迹相对较少的、更质朴的、更本真的一种自然的环境，自然给我一种心灵的疗愈。同时，我在和自然对话的美学探索实践的这个过程中能获得很多启发。
在我的个人简历上也提到观念艺术与东方诗学的结合，主要是指我整体的艺术实践，特别是行为艺术、装置艺术结合的更紧密一些。而在绘画中的写生，主要是在“盲画”上结合的更紧密一些。
观念艺术面对绘画，它其实是基于一种方法论的考量，我觉得把绘画艺术植入到一种新的方法论里面去考量和实践，在今天才有意义。不然我们只是在延续过去人类的审美惯性，这就是西方观念艺术的一种重要的启示。
另外，就是东方诗学，我觉得通感是其中很核心的一个精髓。那么具体说“盲画”，我把它视为一种对景写生，只不过是这种写生脱离了印象派以来的那种写生的路径和传统。“盲画”使眼睛在黑夜里面捕捉和观看自然的功能降低了。而其它的综合通感，像听觉、触觉、嗅觉、味觉，还有整个综合体感的捕捉能力被凸显出来。通过这种方式去捕捉自然和自然对话，再把这个对话的过程记录下来，这就是“盲画式”的写生，一种反“观看”的“观看”。
杨晽波: 您如何看待“写生”这一传统实践置于其当代艺术创作核心位置的选择？这是一种“回归”还是一种“演进”？您提到“自然本是每个人的精神故乡”，能否分享一下您个人与云南这片土地最深刻的情感连接是什么？这种连接是如何在您的写生作品中体现的？
和丽斌: 关于“写生”我倒是没有把它放在一个核心位置，它是绘画艺术的一种基础练习，对一个画家来说是一直需要的，“写生”让手和工具和大脑和眼睛和五感五官连通，并保持一种敏锐状态。我认为“写生”既不是“回归”，也不是“演进”，它是和绘画艺术诞生之日起就是一直并行的基础练习方法。即使在今天，我们演进到当代艺术阶段，“写生〞也还是有价值有意义的。很多当代艺术家还保留着“写生”的习惯。相对于短暂的人类文明，自然是一个更永恒的存在。我们在面对自然，和自然对话，“写生”是艺术家和自然对话的一种方式，一个通道。在写生过程中自然会不断的给我们新的启示。面对自然，绘画是一种路径、诗歌是一种路径、行为艺术是一种路径、大地艺术也是一种路径。做一个通感性的类比，就像是在自然里面做即兴（行为艺术），它其实也可以类比为绘画写生或者说是速写，就是一种行为的速写。
云南丰富的地貌、丰富的气候、丰富的时空关系，它对艺术家是一种滋养。云南丰沃的土壤打开我们的艺术感知力是全方位的，而我个人的艺术实践也是如此。除了绘画，也做行为，也做装置，也写诗，我觉得这些都是云南这块土壤给我的一种滋养和可能。
杨晽波: 这次展览是对十年写生的一次系统性“梳理”。在梳理的过程中，您有哪些新的发现或感悟？是否看到了自己艺术语言或心境上的清晰演变？
和丽斌: 每一次展览对于艺术家来说都是一个阶段性工作的梳理。之前我没有做过纯粹写生作品的个人展览，所以这个展览还是非常重要的。通过近10年的写生，我也清晰的看到了自己的一个演进脉络。这些写生作品它一直在变化，它刚好和我其他维度的创作是紧密关联的。近10年的写生大致经历了三个阶段：2015年开始，我试图脱离熟悉的油画媒介，用另外一种媒介（丙烯）写生。试图找到一种新的美学的可能性。这一阶段，我的写生好像每天都在变，特别是2015年4月份在普者黑写生，在那十多天里，我每天都在试着用不同的方法去写生，在面对自然去绘画时脱离原来的习惯路径，不依赖于“眼睛〞这个视觉经验和观测系统去展开，在写生中带入一种个人主观的审美，它更像一种在自然里面的创作，这一阶段大概从2015年一直延续到2019年。
另外，行动绘画的大尺幅写生，直接让自己的写生过程脱离熟悉的手感经验，大致是从2015年到2022年，这几年也断断续续的有一些超大尺幅的写生长卷。第三阶段是2022年末我开始频繁地在废墟行走，废墟创作带给我的一种经验：那种物质性的触感。从2022年之后的写生放弃了之前已经掌握的一种类似水墨泼墨的薄画法，又回到一种厚堆法，想凸显那种面对自然的那种体感和触摸感。
杨晽波: 您说“面对自然是心灵最放松的时刻”，这与在工作室创作有何根本不同？在自然中写生，对您而言更像是一种“研究”还是一种“疗愈”？
和丽斌: 面对自然的写生和工作室的创作，它们其实有非常紧密的关联性，但是两者之间的状态确实是有所不同。在工作室创作会有更强的逻辑性和条理，是在结构框架里面的实验。面对自然的写生更像漫游，一种漫无目的行走，更放松也无所谓画成什么结果。这些写生作品也是一种实验，在语言上还是有很多的不同和差异性。这些实验是基于一种没有固定目的地的一种冒险行走。
杨晽波: 您有丰富的国际展览和策展经验，足迹遍布全球。这种“全球化”的视野，是如何反过来影响您看待和描绘脚下这片“地方性”的云南土地的？
和丽斌: “地方性”这个词换一个说法叫地方感会更准确一些，它具体到一个艺术家，就是我生活这个地球上，生活在中国云南昆明这样的一个具体方位、一个身处的处境。地方感是身体对于生活在的具体的时间和空间的一种感受和感应，然后再用艺术的方式把这种感应感受表达出来。所以它和地方性没关系，和风情也没关系，它只是具体到我所生活的时间和空间的一个关系。从这个角度来说，它和其他的地方并没有什么不同，因为今天的我们是一种国际游牧的生活状态。可能今天在昆明，明天在大理，后天在北京，大后天在纽约。我们的现实生活就是这样的一种游游牧状态。有所不同的只是，我们每天可能具体到生活的时间和空间不一样，但我们是没变的。正所谓“人生本无乡，心安是归途”。那么具体到脚下的这片土地也一样，可能因为我们在移动中在行走中。所以，在面对自然写生的时候，我并不想去呈现一种地方性、风情性的描绘。我还是想试图跨越这这种表面的视觉经验去触摸、去抓取更永恒的存在。我还是一直相信在渺小的人类面前，在短暂的人类文明面前，自然是一个永恒的存在。
杨晽波: 作为纳西族艺术家，您的民族文化背景是否潜移默化地影响了您的观察方式和绘画语言？例如在色彩、构图或对“自然灵性”的理解上。
和丽斌: 作为纳西族艺术家，我更相信是一种民族的基因流传在血液里，影响着我。在看待世界看待自然的方式上，倒不是说我就是用纳西族特有的民族符号，或者是它崇尚的一些色彩关系来进行我的艺术表达。在我看来这些都是一种表皮的东西，我相信这个民族影响我的是血缘和基因里面更隐秘的一种东西。在面对自然的关系时，纳西族认为人和自然是同父异母的兄弟。我每次去到自然里面就特别放松，就像回家就像归乡，自然能给我一种源源不断的强大的能量，自然就是一个能量场。我个人创作是比较喜欢去自然里面，去自然里面绘画、去自然里面做行为艺术、去自然里面做装置，这些尝试都是一种能量的补充，像是充电。
杨晽波: 本次展览在云安产业学院图书馆的耕读书院举办，“耕读书院”本身就蕴含着“耕读传家”的传统智慧， 本次展览如何体现“耕”与“读”的精神内涵？你希望这场在校园图书馆里举办的写生展览，能为学院的师生和当地社区带来些什么？
和丽斌: 在图书馆做这次展览，我很自然的想到用这些写生作品去呈现。“归乡”这个主题从几方面来看，和读书和写生都有一种很紧密的关系。古人有一句话：读万卷书，行万里路。“写生”就是一种“行万里路”的方式，去不同的陌生的地方行走和自然对话，用绘画的方式记录下来。另外，艺术里面的“归乡”提示我们如何更好的与自然相处。读书也一样，读书也是在了解世界同时也在了解自我。
这次展览的写生作品，真实的记录了一个艺术家用艺术的方式面对自然去探索的心路历程。我也希望自己的这些作品能和年轻的同学们、年轻的灵魂有一种相遇和对话。我们的“自然”有多么丰富的生命力和维度，我们“自然”有一种强大的能量磁场，我们在其中可以洞悉自己，探索未知。让我们“以自然为镜”吧，希望这些展览的写生作品也是同学们的“一面镜子”。
部分展览作品:
和丽斌 《普者黑之夜》布面丙烯 70×60cm 2015
和丽斌 《两岸青山相对出》布面丙烯 160×60cm 2015
和丽斌 《普者黑·夏》布面丙烯 70×60cm 2015
和丽斌 《景洪植物园.1》布面丙烯 80×60cm 2016
和丽斌 《景洪植物园.2》布面丙烯 80×60cm 2016
和丽斌 《对影·二仙桥》布面丙烯 80×60cm 2016
和丽斌 《古桥》布面丙烯 80×60cm 2016
和丽斌 《荒城古墟》布面丙烯 100×70cm 2016
和丽斌 《峰回路转》布面丙烯 100×70cm 2016
和丽斌 《醉红岭》布面丙烯 100×70cm 2016
和丽斌 《盲山计划·西山》布面丙烯 1400x175cm 2018
和丽斌 《冬日暖阳》布面丙烯 80×60cm 2019
和丽斌 《守候》布面丙烯 80×60cm 2019
和丽斌 《东川四月.1》布面丙烯 80×60cm 2019
和丽斌 《东川四月.2》布面丙烯 80×60cm 2019
和丽斌 《东川四月.3》布面丙烯 80×60cm 2019
和丽斌 《东川四月.4》布面丙烯 80×60cm 2019
和丽斌 《福安门》板面丙烯 48×30cm 2021
和丽斌 《石屏古城.3》布面丙烯马克笔 30×24cm 2025
和丽斌 《石屏古城.4》布面丙烯马克笔 30×24cm 2025
艺术家简历：
和丽斌，跨媒体艺术家、策展人，云南艺术学院美术学院油画系副教授，云南油画学会副会长，空空间主理人，“废酷美学”联合发起人。艺术实验跨越绘画、行为、影像、诗歌、艺术策展等门类，1997年至今在世界17个国家41个城市参展100多次，策划和主持艺术展览80多次，致力于在全球化语境下跨文化的交流与实验。策划的主要展览有：“江湖——实验艺术展”（2005-2007）、“五三青年艺术节（2014-2017）”、“在云上——国际现场艺术节”（2009-今）、“自在观——昆明行为艺术周”（2017-今）、“废墟”系列艺术项目（2023年）、“废酷美学”（2023-今）等。个人作品为中国、美国、挪威、瑞典、荷兰、日本等国家的艺术机构和私人收藏。
个展、双个展：
2005年 海市蜃楼 昆明金格中心
2008年行者日志 昆明TCG诺地卡国际艺术中心
2014年日瑟浩奕 昆明108智库美术馆
2014年花园——七天行为计划 北京妙有艺术
2017年 盲山计划北京进行时空间
2020年打开宇宙 重庆十方艺术中心
2020年安眠日记 昆明空空间
2021年空气先生的礼物 深圳Hspace
2021年盲画夜山 昆明空空间
2022年蓝色火焰 深圳品唐画廊
2023年苍山云隐 大理云来了空间
2023年东川叙事 成都X空间
2023年 巨人的踪迹 云南变压器厂
2023年 星空之约 长沙Beng空间
2024年 废墟拾遗 昆明空空间
2024年 一个人美术馆-星空之约 深圳西涌海滩
2024年 摄入黑暗 昆明云纺博物馆
2024年 空仔漫游记 昆明废酷森霖
2024年 黑洞会面 深圳A+ DAO美术馆
2024年 废酷诗 南昌諝空间
2025年 城春草木深 昆明接梯空间
2025年 半山云 昆明妥目村
2025年 山中拾景 牟定闲庭空间
2025年 香樟树下的记忆 昆明香樟剧场
2025年 归乡 昆明耕读书院
来源 “妙趣文化”微信公众号
责编 杨燕婷
校对 童文文
审核 张敏