在中国300多个戏曲种类中，有一种戏，没有丝竹管弦的伴奏，没有高亢激昂的唱腔，甚至没有华丽的舞台——它只靠锣鼓和帮腔，安静地唱了130多年。

它就是维西大词戏，全国仅存于云南省迪庆藏族自治州维西县保和镇一地的稀有剧种，被誉为“云南最安静的非物质文化遗产”。

不托管弦，只凭人声

大词戏没有管弦丝竹的伴奏，仅以锣鼓节制节奏；没有高亢激昂的飙唱，唱腔质朴平缓、曲调舒缓悠远。表演时，一人所唱、众人帮腔，帮腔不跟旋律，只在句尾或段落末尾接唱，形成一种独特的声腔层次。

这种“安静”并非简陋，而是一种克制的审美。端庄素雅、温和厚重，不抢不闹，不急不躁。让观众专注于唱词底蕴与故事内核，读懂传统戏曲最纯粹的力量。

从“忠孝节义”唱出来的安静

传统剧目以《精忠岳传》《目连寻母》《重耳走国》《平天下》《唐僧取经》《刘全进瓜》六大本戏为主，内容皆围绕忠、孝、节、义展开。每一出戏讲的都是家国大义、伦理人情，凭借厚重的故事内核、真挚的情感表达浸润人心。

安静的背后，是一段文化交融史

清光绪年间，守城绿营兵中的江西、湖广、江浙籍士兵在维西哼唱家乡戏曲，江西通判李氏听闻后，找到“老稿公”刘超绩编写剧本，组织演出。大词戏由此脱胎于江西赣剧弋阳腔传入维西。

此后百余年，这门外来戏曲在滇西北这片汉、傈僳、白、纳西、藏等多民族共居的土地上悄然演变——吸收了滇戏、洞经古乐及当地各民族的音乐舞蹈元素，从最初的“外地曲调”变成了“维西自己的声音”。弋阳腔的高亢激昂，在这里沉淀为舒缓平缓；帮腔的形式被保留下来，却融入了更多本土的声腔韵味。

无声传承，易碎的百年文脉

大词戏没有成套的文字剧本，没有规范的曲谱留存，百余年来全靠口传心授。老艺人凭着记忆，把唱腔、唱词、身段一点点传给后辈。一位老艺人离去，就可能带走一段再无人知晓的唱腔。

2003年，普志忠等戏曲爱好者自发组建维西大词戏古乐团，队员来自纳西族、藏族、白族、普米族等多个民族，涵盖农民、工人、退休教师、下岗职工。没有专职剧团，没有商业收益，全凭热爱坚守。20多年过去，乐团从最初几人发展到30多人，培养了一批省级、县级传承人。

2013年，维西大词戏入选云南省第三批省级非物质文化遗产名录。当地建立传习场所，开展进校园、进社区活动，完成数字化建档，编撰20余万字《中国戏曲剧种全集·大词戏》。

安静，不等于沉寂

在一个热闹喧嚣的时代，它依然按自己的节奏在唱——不疾不徐，不温不火。但也正因如此，它的每一次传唱都显得格外珍贵：这是从清光绪年间一路传下来的声音，是从江西漂到滇西北的声音，是多个民族共同守护的声音。

大音希声，大美无言。或许安静地活着，本身就是一种力量。

文旅头条融媒体记者 李亚 实习生 苏婵 文

图片来源 迪庆融媒 迪庆非遗

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