展讯 | 青山归静—罗斌绘画作品展10月18日开幕

【青山归静】—罗斌绘画作品展

开幕时间

2026年10月18日下午15点

展览时间

2026年10月18日—11月1日

展览地址

文达画廊·彩云里艺术中心

（云南省昆明市西山区书林街128号）

主办单位

文达画廊

大石桥茶坊

协办单位

云南大森（DAS）设计顾问有限公司

青云香舍

逢春紫陶博物馆

云南艺考之路教育集团

上海羽泓斋美术馆

谦悦紫砂博物馆

学术支持

云南艺术学院继续教育学院

昆明美术家协会

昆明风景画学会

昆明市西山区美术家协会

云南钢笔画艺术家联盟

临沧市文学艺术界联合会

临沧市美术家协会

策展人

薛滔

学术主持

张光华

杨晽波

学术顾问

唐志冈

邱剑

包朝阳

蒋凌

张天营

展览总监

祝巍

展览统筹

姚诚

刘如娜

李淼淼

媒体支持

妙趣文化文旅中国开屏新闻都市时报新浪新闻雅昌艺术网

【青山归静】

日子太吵，脚步太匆忙

琐事堆成墙，挡住了月光

我背起画板，往深山里闯

只想躲一躲，这满身的风霜

云雾绕山岗，溪水慢慢淌

风一吹，整片林海都在晃

不用说话，也不用假装

山里的安静，最懂我的迷茫

一笔青绿，染透旧时光

画一座空山，也画我心房

煮一壶清茶，温热了过往

把浮躁撇去，只留茶香

青山归静，心归静

画里无喧嚣，笔下无纷争

像一口老茶，慢慢品

越喝越清醒，越品越安心

青山归静，人归真

褪去那浮华，还原这单纯

我在山水间，安放灵魂

守着这青绿，度过这一生

山水常在，静谧随心

愿你我，奔赴山海，回归本心

2026年罗斌

从书写到分割：

罗斌风景绘画中的东方底色

文/薛滔

罗斌的风景画创作，为我们提供了一个极其特殊的观察样本。在油画领域，大多数中国画家要么在西方古典写实的脉络中深耕，要么在印象派的光色体系中探索，或者延续表现主义的思路。而罗斌却走了一条截然不同的路，他用油画材料画中国画的意境，用水彩材料完成从书写到分割的现代转型。这种在材料转换中不断自我总结、不断生成新的绘画方法的能力，使其成为特别的个案。

罗斌的独特风格大概形成于2012年，尽管使用的是油画材料，但学生时期中国书画的学习与训练对他的影响是根深蒂固的。这种影响没有表现为题材上的复古或形式上的模仿，而是深入到绘画语言的探索，他使用油画材料完成画面的方式不是塑造，而是书写，在造型方式上与中国传统书画的用笔习惯保持明显关联。这种关联并非题材上的借鉴，而是落实到笔触的运行方法上。他的画面基本由扭曲和流动的线条构成，同时他以旋转的短线来处理画面的细节与质感，这些形似“豆芽”笔触的排列，类似于山水画中的皴法，成为他处理植物、山石等处的基本单元，存在于大多数画面中。从本质上看，这是他从中国画书写语言中自我总结出的一种造型方法。当西方油画家用块面塑造体积时，罗斌用线条书写形态。当古典写实追求细腻过渡时，他用旋转的短笔触建构质感。这是一种根植于东方书写传统的绘画语法，却被巧妙地移植到了油画这一西方媒介之中。

色彩方面，他的色彩不是自然的、客观的，既不基于客观的视觉经验，也不基于色彩理论的分析使用，而是纯主观的感受。这种主观用色，加上流动的曲线与豆芽皴法，形成了一套完整的个人语法。2013年起，他开始用这套方法描绘所有臆想中的场景，画面由此呈现出超现实主义乃至魔幻的特征。值得注意的是，这种“臆想”并非凭空杜撰，而是源于他真实的山野体验。罗斌常年进山，看云雾绕林、听溪水静流。山里的安静让他放下压力、平复心情。他将这份安静全部画进画里，有时用夸张艳丽的颜色抒发胸中心意，有时用清淡舒服的青绿色，画出空山、云雾、树林原本的样子。既有宏大华丽，也有简单、干净、松弛。

2015、2016年以后的油画作品，如《滇海云天》《青山红壤》《晴原乡舍》，多使用青绿、赭石等色系，画面色调统一，对比柔和。构图上，这些作品开始采用长横幅，山势与水面的分布接近传统山水画的平远或深远布局，作品命名也带有古典诗文的痕迹。2016年的作品《翠岚栖亭》从构图到命名都开始显露出更加明显的中国画气质，尽管材料仍是布面油画，造型也不是传统的水墨语言，但他总结出的主观色彩和流动曲线的绘画方法，与中国画的书写息息相关，意境追求也与中国画有密切的关系。

2025、2026年罗斌开始大量水彩创作，为他的艺术带来了一次重要转型。由于水彩的流动性与覆盖力不同于油画，原先以旋转短线塑造细节的方式虽有延续，但却开始逐渐发生改变。他调整了手法，将线条的功能从描绘形象转向划分区域。画面中的线条变得更为简洁，常以较长的弧形或直线勾勒轮廓，同时色块的面积增大，边界明确。这一时期的纸本水彩作品如《一溪静水，亭对山青》《浓荫之下，静宿青坪》等，仍以风景为主题，但形象更趋简化，色彩依然保持主观性，以淡绿、浅赭、灰蓝为主。无论使用何种材料，中国画的审美和意趣始终左右着他。这是他的底色，是他所有探索的精神原点。这种底色在作品中体现为对主观意象的执着追求。他笔下的山水哪怕是对某一处的实景写生，也被他处理为主观的、舒适理想的自然。边界明显的区域色块在画面中大量出现，这一转变并不意味着他开始转向抽象艺术。这些分割的块面只是他处理画面的新手段，他塑造的仍然是像中国画那样的意象自然。

从整体上看，罗斌的绘画方法经历了两个主要阶段：以油画为主的“书写性线条”阶段，和以水彩为主的“分割性色块”阶段。前者依赖旋转短笔触的累积，后者依赖边界清晰的区域并置。两者在处理形象和空间的方式上有明显差异，但共同点在于都不以再现客观自然为目标，而是根据个人经验对景物进行重构。他的作品主题始终围绕云南地区的山、水、云、林展开，画中景致多来自于他在本地山区行走时的印象，而非特定地点的写生。这种基于个人活动区域的题材选择，以及在不同材料中自行调整技法的实践方式，使其作品具有较为明确的个案特征。

罗斌的特殊之还处在于，他不是在东西方之间简单地“融合”，而是在每一次材料转换中都从自己的东方底色出发，生成一套行之有效的、可以自由表达的绘画方法。从油画的“豆芽皴法”到水彩的区域分割，他的绘画语言在变，但他对“静”的追求、对主观意境的执着、对中国画审美底色的坚守从未改变。“画画修心，喝茶静心”，罗斌告诉我们，绘画不仅是视觉的呈现，更是一种修行的方式。他笔下的每一幅山水，都是他进山所见、内心所感，也是他安放心情、治愈生活的小小天地。在这个喧嚣的时代，能够在画布上守住一份清净与安宁，本身便是一种难得的艺术境界。

2026年8月30日

作品赏析

布面油画