2017年5月，云南女性艺术家白雪娟个展“醒着做梦”在TCG诺地卡画廊举办。此次展览由王蓓女士担任策展人，罗菲先生担任艺术总监，孙国娟女士担任学术主持。展览持续到了2017年6月17日。

白雪娟自从毕业后便回到出生地云南个旧市，她在这里生活、工作，并持续大量的绘画创作。白雪娟多次参加、入选省内外展览与艺术活动，她曾在2011年由TCG诺地卡推荐进驻北欧水彩美术馆，并以此到欧洲考察游历；是TCG诺地卡参与举办的云南女性艺术“四季”系列展中的参展艺术家之一。近十年来白雪娟一直保持在安静孤独的状态中持续创作绘画作品，在这一阶段中思想与生活的变幻在不断影响着她的作品。此次展览我们将大部分展示白雪娟这一时期的作品，对她这一时期的作品TCG诺地卡画廊总监罗菲先生解读到：“白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理，她并不把世界看作稳定的物质，而是一系列流动的可呼吸的自在形态，它们看上去起起伏伏，朴素平常，却生长着诗意，一种心灵出游时的自在状态。”

森林。73·60厘米布面油画

著名艺术家孙国娟这样评价她的作品，“白雪娟的画大部分都是风景，有时是风吹过的原野，苍凉又寒冷，有时她的画很寂寞，让人看一眼就能知道人生的孤单。她也着迷于身边的物品，比如窗户或者是一把椅子，更多的时候我会觉得她的画是一处处我想要居住的风景，让人向往，可以做梦可以休息。”并比喻到白雪娟在与绘画谈恋爱。

在信息化严重喧闹的今天，白雪娟的艺术表达呈现着一种更封闭的状态，可以看到她在作品中不断讨论的个人语言表达的诗性与视觉美学，作为城市中的展览呈现，白雪娟作品中的安静与细腻是否会给观众带来不一样的视觉体验、感触呢？

访谈

采访人：王蓓（以下简称王）

受访人：白雪娟（以下简称白）

按：今年二月我和TCG诺地卡画廊总监罗菲乘坐火车到个旧拜访女性艺术家白雪娟，为了准备她五月在TCG诺地卡的个展。从坐上火车开始，巨大的中国式的生活气息就一路伴随我们，沿途叫卖的列车员，出售各种奇怪的商品。到了个旧，我们在全天开业的烧烤摊吃的午饭，之后爬老阴山，挥汗如雨……对于这位长期生活在个旧的艺术家，生活环境以及命运自身的境遇深刻地塑造着她的生活状态。她生活的空间和工作室都在老式单位公寓的单元楼里，除了画画，她主要的工作就是教书。正是她在城市中孤独的、边缘化的生活状态让她保持着无限的想象与纯净的精神思考。以下是我和白雪娟的书面采访，有助于我们了解这位画家的生活世界和精神世界。

我的挪威的森林2011

王：你是什么时候开始画画的，可以谈谈你最开始画画的起因吗？

白：小时侯我会画仕女、兰花，家里有妈妈订的彩图和杂志，我就照着画。也许是天性的基因吧，家人有文艺的心和兴趣追求。我从小就是独特的少数派，到初二，基本就确定要考云艺附中的方向了。我妈妈特别鼓励我，每次我画了点什么或做了个有创意的东西，她都会用惊叹闪着光的眼神笑赞我。那时个旧的云锡厂矿重视文艺生活，常有美术摄影展，礼堂每天都放电影，一家人常去看。中学里美术老师自己也在做作品，教我们用水印玻璃版表现家乡的山和尾矿坝。水印画效果像木心的画，很好看。还有一个记忆就是，一放假就没人玩，无聊得难受，妈妈就让我画画玩。她帮我削的铅笔特别好，现在想起很多细节，很幸福的童年。

（《挪威的森林三》120·97厘米布面油画）

王：可以谈谈，大部分绘画的想法来源吗？

白：早些年画《莲境系列》《鱼》，十多年里和几个画友一起写生，画风景。

在《鱼》的状态里发现了鱼的世界、我的世界。鱼的身体自在轻盈，天然生成，自由真实地游动着。有的离群飘逸、清高，有的自个儿悠然乐哉，却也孤独徘徊。我的艺术语言也在这里成熟，轻松而自然。

《莲境系列》我画了几年。莲总是在最凄凉的境地开出美丽花朵。那些莲有骄傲的、自尊的，也有拧巴的、较劲的，最后凄凉失意，作茧自缚，悔恨晚矣，孤苦伶仃。

写生是玩，在自然中捕捉各种关系和构成，诗意的精神像。鸡足山的树、吴哥的树……画作是心象，是印记，是再生的幻景，是我的心境向往和梦里到达的地方。

在北欧水彩博物馆驻馆后，北欧视角和岛上独居的感悟画了很多风景和心景。我总是着迷于一种状态的营造和呈现。

画着画着就自然地抽象起来。我想，画画是为了反复咀嚼过往和心迹，描述出来，就释放了、心安了。

（《挪威的森林五》120·97厘米布面油画 2012）

王：除了画画，你还用别的艺术形式表达吗？

白：其实在艺术现场我也被行为和装置震撼过，最好的艺术伙伴做的装置作品对我是有影响的，也写过一些方案，工作室堆着一些未完的局部和材料，我也学着把一些自然形态、偶然形态，或者把自己绘画的小样用手作方式设计和保留成新的呈现方式。但画画是我的主要方式，简单而愉快的，比较放松，心灵也随之充实而满足。

王：对于女性身份你是如何思考理解的。

白：这个问题我在不同的年纪有不同的理解，我想呈现心灵、直觉，讲究手感却随性真诚。生活中我会淡化女性意识，更喜爱中性。我创作时考虑的是语言和形式有没有对于我作品的表达和叙述具有独创性。自我与社会的关系，社会现状对人性的伤害和侵蚀，这些男女都得面对。艺术环境决定做艺术的方式。如果赶上一个好时代，在一个自由表达的环境，会完全不同。

白雪娟近照

王：你目前是一个教育工作者，生活在个旧，你对目前的生活状态怎么看吗？

白：很久以来我都想着辞职北漂，这里是多么应该离开的地方啊。我特别不满意的是我一直在这里变老，爱情、艺术和人生的梦想都随之失去。用短暂的出行，各地驻馆来满足我对外部世界和远方的追求。我的职业学校教师工作其实对我来说很适合，我已经适应了其中的变动，可以静等退休了。本地艺术同伴以前也有过一起热闹地集体写生活动，但始终要回到自己的创作状态。

（《挪威的森林六》130·97厘米布面油画 2012）

王：对于你来说好的艺术或者好的绘画是怎么的？

白：好的绘画是表现灵魂的，独特、新颖、有自己的语言和性情，有自信亦映照出时代。蒙克、莫迪尼阿尼、八大山人、常玉是最好的画家。

好艺术家是一直有创新、有巨大的力量，艺术语言有延续性和时代特征。博依斯、基弗、路易斯·布尔乔亚都是伟大的艺术家。一个人的艺术走到哪里，走多远，时间亦是决定因素。

工作照

王：这次展览的目的？为什么选择TCG诺地卡？

白：做这次个展我等待了很多年，一直在准备着，人生无常，有个阶段性总结是好的。

诺地卡是一个窗口，让云南和北欧之间能紧密对话，我感激自己曾去那里学习交流。

编辑 孙帆

审核 施颖 兰芳