云龙吹吹腔

中国的戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一

经过长期的发展演变

逐步形成了以昆曲京剧等剧种为核心的

中华戏曲百花苑

中国戏曲剧种繁多

据不完全统计

中国各地的戏曲剧种约有三百六十多种

吹吹腔是流传于大理云龙地区的古老剧种

它的表演者大多都是农民

扎根在土地上的艺术生生不息

“吹吹腔”又名吹腔，俗称“唢呐戏”“板凳戏”，是白族传统的戏剧，具有鲜明的民族风格和地方色彩。白族吹吹腔主要流传于云龙、大理、洱源、鹤庆、剑川等地。据考证，白族吹吹腔源于江西的“戈阳腔”，由明朝初期的江南汉族移民带入白族地区，之后在不断的融合白族文学、歌舞艺术、传统礼俗后，逐渐发展成为白族独具特色的民族传统戏剧。

吹吹腔在发展中形成了南北两大流派，南派较多的保存了吹吹腔原始古朴的风格，而北派则在其他外来戏曲文化的冲击下日渐式微。

云龙功果桥镇，是白族吹吹腔重要的发源地和传播中心。澜沧江穿过这里，一面是梯田，一面是高山，壮阔的山河与炊烟袅袅的村落，共同构成一派美不胜收的景色，古老的吹吹腔在这片和谐的热土上传唱了数百年。

“老生”张国藩刚忙完田里的活计就赶回家修改剧本，今晚将有一场吹吹腔的排练表演在等着他。张国藩从七岁开始随祖父学艺表演，据祖父等老一辈艺人回忆，吹吹腔能数出的剧目约有三百多本，内容有白族的，汉族的也很多。今晚张国藩参与排练的剧本是《杨满堂搬兵》，外来剧本使用白族腔调表演，一些台词会存在读法上的别扭，为了让剧本更接地气，张国藩逐字逐句的一边唱一边修改。

之所以称张国藩为“老生”，是因为他最擅长扮演生角。白族吹吹腔演出对各行当的要求十分严格，须遵从各自的表演章法塑造人物，张国藩习惯在彩排前热身开嗓，一秒入戏，红脸的申伯候已领兵在骊山下挡住了周幽王。戏曲程式源于自然，多少代的先辈艺人悉心观摩体验生活，通过艺术加工构成了戏曲表演程式，从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

张国藩的状态饱满，令人期待。

在另一边，汤邓村的古戏台，杨会池和其他演员正在化妆，今天的她会很忙碌，在这场《李密投唐》演完后，晚上的彩排同样需要她到场。

吹吹腔武戏较多，戏装也多为武生、净角的蟒袍，生角的褶子官衣和旦角的宫装，汤邓戏班现今还保留有清代所制的戏服。

吹吹腔有人物众多、个性鲜明的戏剧脸谱谱式。脸谱基本由吹吹腔老艺人手工绘制，大多为侧面画像，它们寓褒贬、铸品性。脸谱用色有黑、白、红三彩，也有五彩、七彩。目前从云龙收集到的有300多幅吹吹腔脸谱谱式，多属封神、三国、水浒等戏中的人物，也有明清历史人物以及民间生活小戏中的角色。

准备登台前，戏班集体为戏神上香，祈祷保佑演出一切顺利。

演出结束，大家稍作歇息后总结不足之处，力争要将这出戏呈现得完美。

夜幕降临，彩排如期进行。演员们先“粉墨”再“登场”，经过修改的《杨满堂搬兵》准备开幕。

吹吹腔的舞台陈设较为简朴。“一桌二椅”可以表示山川峻岭、墙里墙外，涵盖剧情所需的所有环境。张国藩饰演净角高旺，杨会池担任武旦杨满堂，丑角家丁高来则由杨树军扮演。本场戏表演的故事剧情，是高旺因对宋王的昏庸无道耿耿于怀，不肯发兵解救，在聪明可爱的家丁高来的机制配合下，杨满堂终于说动高 

张国藩与杨会池的唱腔高亢激越，腔调丰富，戏剧中的矛盾冲突激化，扣人心弦。杨树军的丑角腔节奏自由，风格诙谐，表现幽默，为这出好戏锦上添花。

每个人心里都有一座城

一城一曲

一城一个故事

江边的城，田间的曲，台上的人

曲调悠长，白腔绕梁

来源 樂字号

责编 龚怡丹

审核 马永虎