展讯 | 艺术家吴连兆的个展——边界拾遗于本周日开展

2021年6月19日20:00，昆明金鼎1919空空间将迎来首位驻留艺术家吴连兆的个展：边界拾遗。

6月20日起，展览每天10:00-18:00免费面向公众开放，展期将持续到7月11日。

吴连兆，生于广东茂名，毕业于浙江师范大学，现工作生活于杭州，职业艺术家。

边界，既是一个地理概念，亦是一个心理概念。地理概念指向国家与国家之间、区域与区域之间、单位与单位之间范围的界定，牵制着互相利益关系的平衡，若一方越界，则会引发争端甚至战争。心理的边界指涉更为宽泛，指向地理的、历史的、政治的、文化的、记忆的、现实的……诸多方面。

《边界的物品》100x130cm，布面油画综合材料

《边界的物品》100x130cm，布面油画综合材料。2019

《边界的物品》100x130cm，布面油画综合材料。2019。

从广义的范畴说，心理的边界包括新与旧、过去与现在、城市与乡村、东方与西方、内部与外部等等可以放一起讨论的相对之事物。在吴连兆的作品中，边界是一个隐喻式的存在，他不想通过作品去探讨具体的边界问题，而是隐性的选取相关的一些图像和符号，通过平面化的构成方式和表现性的涂抹笔触，营造出动荡-静止、冲突-安宁、远眺-近观等等互为矛盾和冲突的心理空间，在《城市边界之物》系列中，日历、网状线条、涂抹笔触的交叠，让观者产生关于城市改造、拆迁、废墟、过去生活的记忆片段等等联想，但艺术家并不是用写实的手法去描绘出一个现实中的拆迁现场，而是通过对某些符号的抽离和重组，营造出联想的情境。

2020《城市边界之物》145x190cm，布面油画综合材料拼贴

这些作品，远观如抽象表现主义的画面，近看作品局部的日历、网线等又对应着具体的现实情境，很难界定这些作品是抽象的还是具象的，可能称之为“非定形”绘画更为帖切。在另一类名为《未命名》的作品中，艺术家大量截取了水的局部的形状，用精炼概括的线条书写出来，试图让观众体会到中国传统绘画、诗歌中宇宙洪荒、寒塘清浅、层波叠浪、云生苍海、黄河逆流、云舒浪卷、长江万顷、秋水廻波、湖光潋滟、晓日烘山等等丰富的意象。这个系列作品从更为隐秘的视角呼应着边界的主题，如艺术家所言，作品中的这些线条来自他平时对中国传统绘画的临习，天长日久，画面中对水纹的勾勒幻化出一个自由跌宕的世界，似乎是艺术家在传统与当代之间自由翱翔，寻找灵魂可以栖息之所的写照。

《未命名》，2020，布面油画综合技法，145×190 cm not named, 2020, oil on canvas in