“锦鸡落下地有声，无形箭翎耳边鸣。邂逅相逢不相识，带走我的心。”叶新涛在聊天的时候，突然引吭高歌，76岁高龄的她嗓音依旧清澈明亮，如婉转黄鹂。

叶新涛，国家一级演员，获中国戏剧家协会“德艺双馨”称号，享受国务院“政府特殊津贴”。如今她讲起儿时的趣事，也有些忍俊不禁：“我从小就喜欢唱歌，小学时候隔壁村有演出，我敢自己一个人翻过三个山头去看，半夜才回到家，把我妈急得在家里直哭。”那时的她对艺术的热爱执着到有些偏执，但也正因为这份偏执，引领她一步步收获了如今的成就。

天生黄鹂嗓初露头角            

天生一副好嗓子的四川姑娘叶新涛对音乐有着敏锐地觉察，“一听就会，一唱就对”的音乐天赋让她在昆明第一卫生学校读书时就成为学校里的“小歌星”。她代表学校演唱的《逛新城》《谁不说俺家乡好》在卫生系统中引起了轰动。

卫校毕业后，她被分到省血防队，在大理从事血吸虫防治工作。这时的叶新涛没有想到，这一次来到大理，就和这片风花雪月之地结下了不解之缘，再也没有离开过。            

在血防队时，她是血防队文艺宣传队的主角，几乎每天都在农村巡回演出。那时候的农村并没有专业的舞台，哪里有空地就在哪演，也没有麦克风，全靠一副响亮的好嗓子。当时的叶新涛拥有不少忠实的歌迷，她演到哪儿，歌迷就追到哪儿。1967年血防队调整时，叶新涛在去大理县卫生局报道的过程中，被大理县文教局“截胡”进入大理县文艺宣传队。这一下叶新涛就如鱼儿入了水、鸟儿翱翔蓝天，正式开启了自己的艺术人生。

“汉味”转“白味”入门白剧            

1970年，在大理县宣传队唱出成就的叶新涛被调入了大理州文艺宣传队，这是一个更大的舞台，不仅要表演歌舞，还要表演白剧。这是叶新涛第一次接触白剧。

白剧是白族的传统戏剧艺术，主要由传统的“吹吹腔戏”和“大本曲剧”组成，其中的唱腔和道白虽是汉语，却讲究一个“白味”。

这可难倒了叶新涛。一是她从未学习过白语，不论讲话唱歌都没有“白味”。二是白剧不同于唱歌，需要练“四功五法”，即唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，这都需要扎实的功底。

“白语有自己的语言，但是没有自己的文字，所以都是使用汉字，但同一个汉字在白语中可能有八个音调，不同音调意思也就不同。”叶新涛坦言，这是她进入艺术领域以来，遇到的最大困难，“并且白剧的演唱过程中需要做到‘音随字走’，也就是说平时白族人民的讲话是什么音调，唱出来就得是什么音调。”

这对于一个汉族姑娘来说，几乎等于学习一门新的语言，其中难度可想而知。但叶新涛从不轻易认输，她下功夫和白族群众学白族话，又拜白族老艺人为师，常常一边走路一边练习，甚至将台词贴在蚊帐上，在睡觉前还不停摸索其中的规律和技巧，直到将台词背得滚瓜烂熟。在一次下乡演出时，叶新涛胃疼不已还在坚持背台词，却因为吃了止疼药不慎睡着，身边的孩子滚到了床下都没有发现。

经过长时间的不懈努力，叶新涛的唱腔和道白终于做到了从“汉味”到“白味”的转变，甚至拥有了更大的优势。因为白剧讲究的“汉语白音”，基础还是汉字发音，再加入白族语调。叶新涛本就是汉族，与其他白族口音浓重的白族演员相比，叶新涛道白时吐字更加清晰。

戏里戏外主角人生            

叶新涛的勤奋和努力让她获得了身边人的普遍认可，在她接演的第一部白剧《苍山红梅》中，就被委以女主角的重任。这部剧后来被选送到昆明、北京演出，并大获成功，获得了文艺界专家和群众的一致好评。从此，叶新涛开启了她在戏中的主角人生。

1980年，叶新涛接受著名白族戏剧家杨明先生主创的大型白剧《望夫云》的邀请，出演剧中主角阿凤公主。            

“《望夫云》这部剧，对于我们整个团队来说，都是一次极大的挑战。之前的《苍山红梅》是现代剧，唱腔偏向话剧风格，更好理解一些。但《望夫云》完全不同，它是一部古代宫廷戏，唱腔更偏向戏曲中的小旦、花旦，发声的方式完全不同。”叶新涛说，“再加上古代戏对手、眼、身、法、步的要求更加严格，大家的基本功都要深入打磨。”

功夫不负有心人，在所有人日夜不辍的练习下，《望夫云》正式演出后场场爆满、好评如潮。后来，整个《望夫云》剧组应文化部和国家民委的邀请，前往北京演出了十余场，在中国戏剧界产生了巨大反响，可谓誉满首都。《中国戏剧》副主编、著名戏剧评论家安志强给予了叶新涛极高的评价：“她的演出嗓音醇厚、音色优美、声情并茂、细腻而奔放、高亢而婉转，充分体现了大本曲和白族吹吹腔的艺术魅力。”      

戏里，叶新涛的演唱淋漓尽致，入木三分，致使观众入戏太深，哑然屏息。继《望夫云》之后，她接着在《苍山会盟》《白洁夫人》《阿盖公主》等数十个大小剧目中担任主角。戏外，她也拥有着主角人物一般的光辉人生。她对艺术的执着追求从未动摇，不因天分而懈怠；从不居功自傲，始终强调个人的成功离不开团队的协同努力；也从不藏私，即使退休仍旧发挥余热尽心指导新人，为白剧培养下一代接班人……

初心不负成功不居            

对于叶新涛来说，既然选择了艺术这条道路，就要在有限的一生中给观众留下印象，不负这一生的热爱。

叶新涛始终坚持，作为演员，要舍得下苦工打磨自己。她认为，一个优秀的白剧演员不是一朝一夕能够练就的，是苦出来的，要通过日复一日、年复一年的点滴积累和无数次舞台上的摔打，只有不懈的努力进取，才能有所成就。如今，越来越多的平台能够看到白剧演出，观众的眼睛是雪亮的，华而不实的东西注定经不起考验，一个转身、一个眼神、一个手势足以体现演员的功底和素质。

“除此之外，剧本创作、灯光舞美等各方面的人才都要有进取心，都要学习先进的东西，跟得上社会的潮流，一出戏才能精彩，才能受到观众的喜欢。”

纵观叶新涛的白剧人生，她之所以达到如今这般旁人难以企及的艺术成就，固然离不开天赋的加持，但更多的还是她自己对艺术的痴迷执着和付出的无数汗水心血。她自己却认为，自己的一生离不开政府的扶持和帮助，离不开几位恩师的倾囊传授，更离不开白剧团所有团员的共同努力。

“现在只要团（白剧团）里有需要，给年轻演员上课也好，有些具体事务需要我去帮忙也好，我义不容辞。如今还能老有所为，对我来说我这一生所为都有了意义。”

2000年，《情暖苍山》正式上演。这是叶新涛的收官之作。她的白剧表演人生从《苍山红梅》开始，到《情暖苍山》结束，都与大理这片土地有着密不可分的缘分，是大理孕育了她的艺术情思，也是她丰富了大理的艺术篇章，她与大理互相造就，书写了一段风花雪月中的艺术人生。

文旅头条融媒体实习记者 罗曼玉 文

大理州白剧团 又凡 图

责编 龚怡丹

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