帕男，本名吴玉华，又名楚歌、楚天行、潇湘孤客，一勺，现于云南楚雄工作、生活。而《帕男诗选集》（六卷本）是诗人帕男最新推出的精品力作。上千首诗的体量，犹如一座庞大的抽象王国，不禁令人联想到驴背拾句的唐朝诗人李贺，也充分认证了惠特曼的名言：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”看来阳光明丽与否、暗淡与否，皆与威尔士幽深的地下秘道无关，抒写的冲动可能于他触摸了夜的硬度与智性有关。影像弥漫，所有生命皆有无限可能的奥义，可能是汲水的瓦罐，也可能是存在的时间问题，是悖论的生活，当然也可能是一场格斗，心灵饥渴与精神不安的格斗。

《帕男诗选集》不仅在写作语境上艺术再现了人类的普世情感、时代风尘、现实鞭挞以及自然意义等多种元素，还在一定程度上对暧昧的显豁真理、污浊瘴气进行强有力的批判。他摒弃乌托邦式的幻想，却不失对生命伟大的前景及信仰以蓬勃憧憬，同时也把自己置身于一场“日常经验”的升阶之中，可谓因情立体，即体成势（刘勰）思之无穷。

他在《鱼的舞台在不在岸上》中说，“分别两只器皿/ 水开始调换位置/这和冲走的泥沙还不一样/ 也和挪移的树不一样/如果从这条河失散的鱼/ 有了另一条河/居家是最基本的/鱼的舞台在不在岸上/她缺乏翅膀/ 但不缺乏想像。”

世界广袤而拥挤，那一条朝圣之路中立而多变。已经很孤独了，无根无茎，回视千种，不过是一个永远改不清的真相。其实在不在岸上，有时并不完全取决于自身。他用阿米亥的比喻，具体、形象地将客观事物和现象巧妙传递。在这里，器皿是物象，是一种既定的存在事实，引申为粥少僧多。鱼是喻体，暗指每一个被世界揪出来放回去的生命。变的是水，不变的是禁锢，是鱼本能地接受流变的过程。意在揭示一种文化现象。在文本里，静与动之间首尾作用、造怀指事，相互渗透又相互反衬。既强化了遮蔽的玄想，也有效去蔽了空洞的表达，成功避免了艺术质地因浮于表象而缺乏共鸣。

所以，一场成功的演唱，在于一个具有深度的乐手。（帕男）一首诗的成败则在于一个诗人对语境、思境节奏分寸上的把控。所以海德格尔说，语言意味着发生。

帕男的诗，气势充沛自在独行，无论抒怀、叙事还是描写物态，遮蔽、去蔽都能自由转换互为表里，或暗示或袒露。既强调意象与直觉的即兴性，又能很好地协调思想性与艺术性的有效统一。遮蔽时，诗句如“隐秘的收信人”“潜在的交谈者”；去蔽时，句子是黑夜之光，是太阳，是一戳就破的水，既照得见肉身也映得出灵魂。

存在总是存在着的存在！但个体就是世界的存在！（海德格尔）因为最后的分歧永远在个体本身。这不该是图尔纳式的浪漫，更不是尼采的偏执。毕竟人群庞大，我们路数迥异，都在明显拒绝。所以帕男说，“别以为水和火永远是冤家”“一般的对弈是隐性的”。这是他的道，他的《非常道》。他说：“我想/那些闪读的人/是不会看懂一场透雨后/我们敲打着饭碗/是为了什么。”

为此，少说一句，为益；多说一句，无用。但因为种种原因，诗歌抵达它的读者，有可能是在那些诗歌光源熄灭之后，抑或是小众读者的理解力，并不具备诗歌言说的读写力。（曼德尔斯塔姆）就像薄伽丘小说描述的那样，佛罗伦萨的贵妇奥莱塔太太和同骑一匹马的绅士老爷间的轶事。为了缓解气氛，绅士老爷开始给她讲故事，结果他的表达令奥莱塔太太十分焦虑，如进密林之中，于是奥莱塔太太果断选择下马，尽管她们骑在一匹马上要走挺长的路。但哲理诗的表现领域与受众领域就是这样。而这里的奥莱塔太太和那位老爷就好比读者和诗者间的关系。当然诗者本身的异化和存在也起到一定作用，毕竟时间的相对性，会使一个诗者在早中晚时期的作品程度有明显不等。世界风云变幻，每个人对世界的敏感力与把控力都在进步。难免忽然宇宙变差异，六月落雪冰天逵（明·刘基）风格突变一下。而《帕男诗选集》就充分传达出这一特征。

帕男早期的诗歌，主要侧重展示被焦虑灵魂所占据的荒芜。以怪诞的修辞，玄奥的意象和简洁的口语等推演而出。从而挣脱一切捆绑，巨大而不当地与世俗对峙，并惊世骇俗地坦白一切内在，包括自己的秘事。比如《我无外乎在睡眠中想过一个人》《好多结果都不是我想要的》《一片清新的磨难之后》《等着像箭一样冲动》等文本都有这样的艺术表现。而这种不断凌乱的消费自我、“恶化”自我、拯救自我的表达正是美国自白派的显明特征。

他在《我也许还不会相信转身是一种策略》中说：“简单的意象似乎有些乞怜/但也要比错借了风向要好/客观的真相总是藏掖着/殊不知张榜的那些/都是在磊落之前/就已经埋好了伏笔......我也许还不会相信转身是一种策略/看多了不断转身又在计划着转身的人/倒是觉得意象阴郁的天色/可以成为教本......”

“我无外乎在睡眠中想过一个人/如果不是在我的日记里反复出现那个名字/谁又能知道河水漫过河床的去向......”

语感、句式像一种无意识地流露，使他牵着自己在裸露的心灵上过度游牧，简单粗放的直喻描写，让指向明白晓畅的同时，也极为真实地打开他“被皮肤和骨骼遮蔽”的全部，但太过直叙，似乎也不可避免地冲淡了部分诗意。或许潜伏隐喻正是他文本中的另一种“去蔽”吧。他在与自己、与这个世界对话。他在坦白，但不绝望。他只是想重新解释自己，回视返听的忘掉自己。

在此之后，帕男的表现领域又明显过渡到象征主义肌质，并执着于“崩散的力量”，不再满足于直白的抒情，而是更注重物象与内在感觉间的应和，且双向干预，虚实相间。隐喻、暗示，表现感极强。另外在谋篇布局上也较先前有了本质的区别。比如《试想从弦上逃离的声音》《鱼可理解站牌的感受》《在一种声音的召唤下起舞》等文本，都有弥漫晦涩，内容艰深等特点，诗意的表达，玄理的揭示。不但有意识制造了遮蔽的效果，引领读者思维，更增加了文本的厚度。所以象征主义大师马拉美说：“诗歌必须有谜。”“叫出一个事物的名字，就会破坏诗的大半乐趣。”

然而形式的多变，似乎令他自己也无法准确定义自己，“到底是变得抽象了还是具象了。”“就算自由发挥吧！”毕竟“距离也许是一段纯美的过程。”

帕男的诗，求新求变，直而不野。无论遮蔽还是去蔽，无论文本长到50行还是短到两行，内容都能最大限度地深于形式，一边遮蔽，一边去蔽。无论回视还是返听，无论探讨生命哲学还是生活体验。世界于他而言，都只有三个人——一个我，一个你，一个他。

文  媛婕嫣

责编 谢同希

审核 李元