象脚鼓，作为普洱的市级非物质文化遗产及傣族重要的打击乐器，被广泛运用于歌舞和傣戏伴奏中，同时受到拉祜族、布朗族等少数民族的喜爱。岩春是象脚鼓制作技艺市级代表性传承人，象脚鼓的制作工序繁琐、时间跨度长，岩春一度担心这种传统技艺面临失传的风险，时常感叹自己“势单力薄”。秉承着将象脚鼓文化推广得更远、更好的初心，岩春与普洱非遗客厅开启了合作……

“敲”出响亮的象脚鼓声

制作一支象脚鼓大约需要30道工序、历经1个月方能完成。传统的象脚鼓多选用椿木，但椿木已被列为国家保护树木，所以现在广泛选用的是芒果木与水冬瓜木。选好材便要塑形，将木材雕出象腿的样子、并将其掏成空心。用以制作鼓面的黄牛皮，要经过选皮、清洗、风干、裁剪等数道工艺。然后是彩绘，将象脚鼓绘上代表民族元素的图案，刷上保护面漆，最后才是蒙面、调音、打磨毛皮等收尾工序。一支好的象脚鼓，敲击的声音应该是浑厚、宽广、响亮的。

过去，傣族村寨里会制作象脚鼓的人很多，老一辈人相互交流手艺和经验，将其一代代传承下来，并没有拜师学艺这种说法。“现在就我自己来说，只要有人来学习，我都很愿意把象脚鼓制作技艺教给他。但学习象脚鼓制作技艺的过程是很漫长的，不可能短期就学会，刚开始要反复雕外形，每天抱着木头不停凿，整个过程很重复、枯燥，没有耐心是坚持不下去的。”岩春介绍道。

让象脚鼓的色彩“靓”起来

传统的象脚鼓是供奉在寺庙中的，主要用于重大节日的祈福。如今，象脚鼓的应用越来越广泛，在很多节日或活动中都会敲响象脚鼓，表达喜悦的同时也给大家带来吉祥的祈愿。很多妇女都会参与到象脚鼓的表演中来，景谷县还专门组建了女子象脚鼓舞队。传统的象脚鼓花纹并不复杂，以简单的黑漆、红漆为主，雕刻上自己喜欢的纹饰就可以了。象脚鼓在发展过程中添加、融合了很多民族元素，例如代表吉祥如意的孔雀羽毛图案、傣族生活中的织锦图案等，逐渐丰富了象脚鼓的颜色与花纹。

说起景谷象脚鼓的传承情况，岩春侃侃而谈：“记得我初中时，在一次演出里看到百人象脚鼓团队将象脚鼓敲得响彻云霄，当时的场景十分震撼。近年来，政府部门也在大力扶持象脚鼓文化，景谷的许多村寨都有自己的象脚鼓舞队，还开展了‘象脚鼓进校园’等活动，让小孩子从小接触象脚鼓。但美中不足的是，如今会制作象脚鼓的手艺人越来越少，我自己也还处于学习摸索中，时常感到心有余而力不足。”

最好的传承就是生活

岩春认为，象脚鼓是一种很有地域特色和民族风情的非物质文化遗产，在景谷或其他傣族人民聚集的地方，象脚鼓的应用是很广泛的，大家也很喜欢象脚鼓文化，但是走出这些地方，象脚鼓又该怎么推广？为了解决这种困境，岩春的想法便是将大象脚鼓缩小成小象脚鼓，把它变成一种小礼物，或是随身携带的装饰品，让更多人了解这种独具特色的民族文化。

岩春将多种非遗、民族元素与象脚鼓结合，例如景谷的陀螺和傣锦图案、或是一些具有地方特色的手工辫绳，让人一眼看过去就知道这是云南的民族文化。普洱非遗客厅想将象脚鼓和金水漏印结合，推出新的文创产品。对此，岩春也提出了自己的看法：“象脚鼓和金水漏印都是傣族的非遗，将两种非遗巧妙地融合在一起，一款产品两种传承，将其产品化、生活化，让大家都能轻松地接受它、喜欢它。当人们亲手将它制作出来的时候，它本身的意义也就很好地体现出来了。”

（“金水漏印”非遗体验）

普洱非遗客厅依托普洱丰富的非遗文化资源，为市民游客拓展新的文化消费场景，也为普洱非遗搭建起一个展示、科普、宣传销售平台。岩春认为依靠个人力量去推广象脚鼓，必定是收效甚微的，与普洱非遗客厅开启合作，可以集众人之力，戮力同心将象脚鼓文化推广得更远、更好。最好的传承就是生活，非遗的创新要融入生活中去。让非物质文化遗产“飞”入寻常百姓家，大家看见的是生活、传承的是文化。

（象脚鼓文创产品）

文旅头条融媒体记者 朱正 整理

素材、视频、图片由普洱非遗客厅提供

责编 刘榕杉

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