近日有幸参加了北京市文联在老舍剧场举办的戏剧光影高清舞台艺术影像放映《简爱》活动，观摩后收益颇丰，激发感慨。站在影视艺术从业创作者的视觉，也引发和触动了我更多的思考。
戏前戏
端坐在老舍剧场开演前的舞台下，我在想象电影和戏剧的碰撞将会撞击出什么样的火花？电影是多机位“照相”片段式的拼凑（后期剪辑、调色、混音、合成）镜头语言可控的相对静止的停顿艺术，而戏剧却是一鼓作气一气呵成的连贯式，服装、美术、道具、化妆、造型、台词、肢体……放大了尺度的夸张的绝对运动的行动的艺术。我正想着这电影和戏剧交融出来的《简爱》，是天地间众口皆碑“土豆烩牛肉”的美味，还是只有东北人自己叫好的杂七杂八全一锅——乱炖？！一百个人心中有一百个哈姆雷特王子，各种花样百出的艺术形式皆被演绎过无数次的世界名著《简爱》，贴上“光影戏剧”标签的神秘面纱下，到底会给我们展示出的会是一个有何迥异的“公主”？！光影入画，舞台上的影像放映出英国国家剧院女导演兼主持人引领着我们，走进了幕后排练现场探秘，主创们轻松自如有感而发的创作谈，刹那间就吸引了我的专注，尤其女导演的真实且真诚的坦诚相待——进入排练现场了，我们都还没有剧本，不知道如何接戏继续。即兴发挥头脑风暴的探索创作……如此新颖别致的热场方式，“戏前戏”关键词的导视，再次拉进了我们迫切入戏的热望！
戏中戏
镜头从主持人切换到舞台恰似大幕开启，高清晰的影像放映。映入眼帘的舞台装置简洁明了，大约三米高长宽各十多米的正方形巨型“桌子”是大舞台上的“小舞台”。大小舞台之间四把落地铁质直梯，大小舞台之间还有木质回廊、平台式、台阶式、斜坡式的连接一体的过度走道。错落有致井然无序的舞台设计，恰似楼上楼下复式中空结构的一个家。小舞台下靠后的位置放置着一个组合乐队的“战斗武器”。散站在两个舞台上的十多个演员中的一个女生，突然想起她接连不断的“口技表演”婴儿般的啼哭声。戏就从简爱出生开始了，饰演她舅舅里德的男子把襁褓中的她交给了里德舅妈，并交代了要好好抚养她，就从大舞台左前方的一块盖板下的井口“离世”了。简短的开场戏，襁褓中的简爱是一件风衣裹成的造型，里德舅舅没了。众演员把这孩子还原了风衣的原貌，为刚刚啼哭的演员简爱穿上了这件风衣。瞬间过度到十岁的简爱，在里德舅妈家受尽全家和黑佣人的欺负和虐待，甚至被关到楼底下的小红屋……
这个家庭里唯有黑佣人贝茜一直都在给予简爱关怀和温暖，她在被里德舅妈送去教养院的最后一刻，发至真心的与贝茜拥抱作别。在教养院，渴望自由反抗欺凌的简爱拥有了彼此互诉衷肠的好朋友海伦•彭斯，陪伴着海伦•彭斯走完了生命的最后一程——又是从大舞台那个盖板下的“井口”飘逝了。简•爱当了老师，当了家庭教师。饰演海伦的演员再次出场，饰演简•爱的学生阿黛尔，一个罗切斯特收养的小女孩。简爱的真诚友爱责任付出……打动了男主罗切斯特，教堂婚礼之日，她知道心心念念的男主还有个疯子夫人。毫不犹豫选择离开的简爱流落街头，到了食不果腹的悲惨境地，牧师圣约翰兄妹救助了她。当圣约翰穷追不舍地向她求婚且带着她巡回布道者做牧师夫人时，她纯粹爱情婚姻观的清醒大脑，指挥着她回到罗切斯特的疯夫人纵火跳楼，而为了救人被烧伤几乎失明的罗切斯特身边……
跨越世纪的经典故事，被编导从简打造构建浓缩在光影近三个多小时的时长里。借助《圣经》语言的哲理性台词，罗切斯特和简•爱的精彩对白，完完全全就是一部恋爱速成的《圣经》。电影的文学性故事逻辑情感支撑，人物角色、开篇布局起承转合与戏剧演员的跌宕起伏喜怒哀乐悲思恐，一人千面的情绪、表情、节奏、调度、行动……的完美融合，在现场乐队和歌队伴唱、合唱、独唱的推波助澜里，营造出时而神秘，时而恐怖，时而高昂的气氛，高潮迭起好不过瘾。舞台灯光色彩的明暗冷暖色调不停地变化设计和运用，极简装置设计的楼上楼下大小舞台，不断地紧紧追随着剧情和人物环境的时空而转换成里德之家、教堂、收养院、红房子地牢、贫困区或豪宅。该戏的影像特写也发挥到了极致，推拉摇移长短近镜头语言的交叉运用，尤其简•爱和罗切斯特对手戏渐入佳境的瞬间，镜头特写不仅仅展示了男女主角的情绪起伏，简爱时而眼眶湿润泪眼婆娑，时而眼波流转飞眼频传，罗切斯特那一般人无法抵挡的诱惑眼，里德舅妈那凶恶粗暴的怒发凶光，海伦友好善良柔情似水的透明清澈……享受了与电影镜头语言匹配的生活化妆容的魅力，又淡化了戏剧演员舞台上及其夸张的粉墨登场的“浓妆艳抹”。这部戏剧光影给我们带来了“浓妆淡抹总相宜”的、雅俗共赏的、老少皆宜的共情和共鸣。
电影和戏剧交融的《简•爱》借助“舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆设计、舞台造型体现、舞台技术、演绎影像设计、演绎声音设计”八个舞台美术的专业方向淋漓尽致地展示八个舞台美术专业之间的配合度、默契度并零距离地接受了我们老舍剧场里几百号受众群体的检阅与审视，可谓是一出制作精良、艺术精湛、思想精深的扛鼎佳作。舞台展现出了惊艳的视觉效果，演出关键节点形成不同的演绎时空，给予了观众多纬度的视听感受，观赏性和艺术性并列添彩。
戏后戏
观摩光影戏剧《简•爱》给我带来的愉悦享受是前所未有的。第一次近距离的感受了电影和戏剧交融的临界点所散发的璀璨星辉。在艺术创作和科技制作必须珠联璧合方可蓬荜生辉的价值远方，与时俱进的创新思维在传承的基础上大放异彩，是我们所有艺术创作者的价值愿景。最近在北京召开的“首届文化科技融合发展大会”上，中国戏剧黄埔军校、中央戏剧学院郝戎院长演讲《借助高科技艺术融合，再登戏剧艺术高峰》有言——中戏提出“数字戏剧”自主学科建设的原因，提出戏剧应该如何延展自身的内涵，扬弃固有的传统戏剧理念，数字戏剧与数字时代相适应，与数字中国相符合的新型戏剧形态。中戏传统戏剧数字化高精尖中心和院外著名科研单位联合招收戏剧人工智能博士已经探索了两三年。由于科技的赋能，中央戏剧学院在教学科研创作领域高举传统戏剧艺术的大旗，走科技和艺术融合的道路 朝这个方向大踏步地去实践。国家话剧院院长田沁鑫导演，因为前实验话剧院的工作背景历练和近几年在央视排行龙虎榜《故事里的中国》《典籍里的中国》和国家级大型直播晚会戏剧导演位置上，光影戏剧数字化视觉传达的亲身实践，为光影戏剧的创作和制作积累了些许的宝贵经验。目前正在亲自操刀，率领段奕宏、秦海璐、廖凡、辛柏青等众演员精心打磨的国化大戏《抗战中的文艺》是当下我们国家最强而有力的深度实践，是国内首当其冲的开山之作。静心期待着这部国字头正规军的扛鼎佳作早日来到北京市文联，来到老舍剧场，让我们文明互鉴相融在一起，激发更多电影和戏剧、文学、美术、音乐……各个艺术门类的创作者们兼容并包融会贯通，去指导我们的创作和制作。从中央戏剧学院到国家话剧院，从郝戎到田沁鑫这两位院长，从理论科研教学到躬身入局落地践行探索，从戏剧艺术创作与光影现代化的科技融合，已经走在前程似锦的大道上。英国国家话剧院的光影戏剧《简•爱》已经为我们做出了示范风向标的有效引领，讲好中国故事，完成精品力作从高原向高峰的跨越式发展，我们“艺”心向前、美丽践行，铁定繁花似锦旗开得胜！
作者简介：
陆家华，中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员、云南省电影家协会理事、云南省影视产业发展促进会副会长、云南当代文学研究会副会长、云南省演讲协会理事、中国民主同盟昆明市委会常委、云南麦田影视制作有限公司法人制片人，微电影《最后一次演讲》《冰岛之约》《栖息小屋》等一系列作品荣获亚洲微电影艺术节“金海棠”奖、粤港澳微电影明星大典最佳影片、最佳编剧、最佳演员三项“金种子”奖、中共云南省委宣传部文博会微电影大赛“最佳影片”奖等国家级、国际级、省市级奖项十余次。在《中国服饰文化》《青年与社会》《中国劳动保障》《时代风采》《边疆文学.文艺评论》等杂志和《云南日报》《云南政协报》《云南广播电视报》《民族报》《旅游报》《精品购物》《云南老年报》《春城晚报》等报刊网站发表散文、杂文、艺术评论等各类文章两百余篇。
来源 “滇艺云海”微信公众号
作者 陆家华
责编 刘榕杉
审核 李元