在北国之春的美好时节，享受《剧本》编辑部的优厚福利，让我和女儿于3月23号在保利剧院欣赏云南省话剧院出品，一戏获国家级大奖无数，巡演了上海、南京、桂林……多个城市的民族诗剧《澜沧水长》，夺人眼目的宣传——第十七届云南省新剧（节）展演“优秀剧目奖目”、第十八届中国戏剧节“优秀剧目”、2023年度云南省级重大重点题材创作扶持资金资助项目、国家艺术基金2020年度舞台艺术创作资助项目、彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票、国家艺术基金资助 。更是让人充满了期待！

开演前半小时，剧场大厅已经是里三层外三层人满为患了，醒目的巨幅展板，图文介绍“各有其美、美美与共”主创人员的易拉宝展架一字排开，设计和印刷精美考究的宣传画册——吸引了观众们人手一册迫不及待的先读为快。排队在展板前拍照的人流之中，让我欣喜若狂其意外的不期而遇——我们最尊敬的恩师，云南艺术学院原院长、戏剧大家吴戈老师和云艺戏剧学院院长、师姐《澜沧水长》编剧杨军老师，他们俩是云南省戏剧家协会主席和副主席。两位重量级咖位人物的出现，引起了阵阵的躁动。整个保利剧院大厅里热闹非凡，VI视觉现场广告效果超然物外，文化艺术的浓烈氛围和气息扑面而来，蔚为壮观的超人气场面让人为之兴奋，戏未开演，已经出现了一浪更比一浪高的前戏小高潮。

云南艺术学院原院长、云南省戏剧家协会主席、戏剧大师吴戈和云艺戏剧学院院长、《澜沧水长》编剧杨军与作者合影

云南艺术学院的两位院长，“澜沧之水”漂流至京，流淌出如此“水漫金山”的气韵，蕴意了今晚的演出水到渠成大有成功之态势，你们激动否？

尾随着人流如织的观众落座，尾随着台上声光电影画辉映下装置艺术匹配的舞台呈现，展现在我们眼前的是73年前的1951年元旦，在云南当时的思普地区首府普洱立下了一座“民族团结誓词碑”，率先带头在这被誉为“新中国民族团结第一碑”上签字的傣族首领，剧中男一号召存信的灵魂回溯，穿越时光隧道闪回到1950年，已经解放的云南面临边疆民族隔阂深重、国民党残匪破坏猖獗。解放军民族工作队深入澜沧江畔的村寨为少数民族群众提供帮助，并动员各族头人进京参加国庆观礼以增进民族了解。时任西双版纳车里宣慰司议事庭庭长（澜沧江少数民族地区的行政首长）召存信带头积极响应，但许多部落头人和土司对共产党、解放军存有戒心。普洱地委书记张钧政委与民族工作队的真心真爱，最终赢得信任。

头人们进京观礼的效果很好 但国民党残匪的破坏也非常猖獗。佤族青年扎阿龙以生命为代价，阻止父亲和族人参与暴乱，坚守他对毛主席的承诺，他的鲜血震动了澜沧江两岸……

为了巩固民族团结，民族工作会结束 召存信提议在闭幕式上立碑宣誓，民族头人虽表示接受但坚持必须剽牛占卜。身为“无神论者”的共产党人如何面对、理解这一特殊意义的民族仪式？召存信、张钧、剽牛手拉勐在剽牛前夜渡过了一个心灵交流的难眠之夜……

就这样的一个故事背后，在保利剧院座无虚席，期间掌声如雷，演出结束后观众很不情愿的走出剧场。啊！在大厅展板墙前面演员们带状从台上到台下，和热心铁粉们合影留念的环节，水泄不通的观众把开始入场前的小高潮再次推波助澜到了风起云涌高潮迭起的景象。

身为在昆明生活的云南人，身为影视艺术创作者的立场和认知，我透过《澜沧水长》入戏至深的观影体验，透过和云南省话剧院近三十年的零距离亲密接触，透过和剧组其中主创们曾经的创作合作相处经历的熟悉与了解，该剧的成功看似偶然，实则必然！

我深为该剧的成功欢呼雀跃。同时，该剧的成功，也让我看到了云南民族戏剧点亮全国舞台，走向市场倍受追捧的生态景观。在大家都认为文艺舞台萎缩，观众难以培养的不乐观的当下，澜沧江之水真的让我们眼前一亮，民族戏剧的价值愿景开拓挖掘，有绿色低碳路径可走，让我们来解构该剧引爆剧坛的密码，探秘澜沧之水从云南大山深处，流淌到全国各地的这条生态平衡路径吧！

“编”出永恒主题的民族团结

该戏的成功，首当其冲是编剧杨军的成功。历经五年来多次深入西双版纳州景洪市勐罕镇的澜沧江畔“渡澜沧江作战纪念碑”、普洱市宁洱县民族团结园“民族团结誓词碑”现场采风，几易其稿。“编”出了全国专家论证众口皆碑一致认为选材独特、主题深刻，展现了中国共产党在民族工作问题上尊重民族风俗的方法解决，表现农村工作队用胸怀与智慧化解矛盾的同时，又表现了各民族群众的纯朴善良、一诺千金的真诚。

当前，面对多元文化差异性弱化文化认同，区域发展不均衡，削弱民民认同基础，以及西方“普世价值”观念侵袭等问题，对于深入挖掘文化资源弘扬和践行社会主义核心价值观，坚持正确的中华民族历史观，正确处理中华文化和各民族文化关系，进而构筑起铸牢中华民族共同体意识，至关重要。

党的第十九届六中全会明确将“坚持把铸牢中华民族共同体意识作为党的民族工作主线”这一论述那纳入党的政治建设的重要内容加以强调。有力彰显了巩固民族关系，促进民族振兴在历史进程中的重要地位。

国家一级编剧、云南艺术学院戏剧学院院长、硕士研究生导师杨军老师的剧本做到了寻“根”问“祖”，立“根”守“魂”贴合了永恒主题的时代背景。着眼于深入挖掘文化资源，铸牢民族团结的血脉传承，实现了对毛主席的承诺——民族团结。

2015年9月30日，习近平总书记会见基层民族团结优秀代表时强调：“民族团结就是各族人民的生命线，船的力量在帆上，人的力量在心上，做民族团结做重要的要交心比心、以心换心，各民族同胞要手足相亲，守望相助”。云南成为全国民族团结示范区的大政方针，做到交流交融，互不分离的民主民族共同体，多元民族各美其美，美美与共的一体中华景观。编剧做到了高度的契合。

剧本严格尊重历史真实人物和史实，颇具历史意义、教育意义、时代意义的现实题材精品。该剧的主题思想就是铸牢民族个体，打造全民族团结示范的最佳实践和精神力量、思想基础。民族团结共建美好家园，更是全国各族人民的共同期待与热望。

这部戏又是一面时刻警醒我们回看昨天、珍惜今天、畅想明天的“镜子”！

“导”出民族诗剧的一枝独秀

中国国家话剧院原常务副院长、中国戏剧家协会原副主席、中央直接联系的国家级专家、导演博士、国家一级导演王晓鹰担任了该剧的导演。“民族诗剧”是他创作这部作品的主旨表达。让我们细细解构王晓鹰导演不同凡响的“二度创作”吧！

首先，再现民族史实的导演理念——《澜沧水长》是一出回眸历史的戏剧。

舞台上的戏剧性事件，每个都是历史上曾经发生的，包括那些流血、那些牺牲，包括最后的“镖牛”仪式及其结果。我们不必“虚构”，我们只需“表达”，而这“表达”放映的既是我们的理解和情趣，更是历史规律与天道正义的高度契合。这是一出“少数民族戏剧”。这样的戏剧要讲述民族故事，表达民族情感，体现民族文化。民族的题材就要用民族的方式表达，民族题材创作不是简单贴上民族风俗、民族音乐、民族服饰就可以了。不能仅把民族歌舞和习俗当做表面色彩和浅层装饰。

对民族史实的真实再现，透过符号化装饰化的民族元素，在编剧聚焦民族团结这一永恒主题的文学本之上，导演独到的打捞能力和敏锐的独到的慧眼，让我们看到了根植于心，文化底蕴厚重的舞台语汇和意向呈现。

1951年元旦，在镖牛仪式后竖碑立誓：“我们二十六种民族的代表，代表全普洱区各族同胞，慎重地于此举行了剽牛，喝了咒水。从此一心一德，团结到底，在中国共产党的领导下，誓为建设平等自由幸福的大家庭而奋斗！此誓！”26个民族49个代表77个字的“民族团结誓词碑”——新中国民族团结第一碑的竖立为背景为中心展开的回溯，二度创作以此文学性逻辑链接支撑起了戏剧的真实可信度，充满了戏剧的张力。

其次，史实赋予诗意的现代哲思诗意化的表达。

戏剧的“诗”有别于文学的“诗"，戏剧的“诗”渗透在故事讲述，情节铺成和行动展开的进程之中。戏剧冲突从外部引向内部的意意识，适当采用叙述体戏剧的方式，不满足于停留在“就事论事”努力冲破“表面现实”的约束，从内涵到表达追求“诗化意向”创造……这样的创作会给我们的现实题材史剧带入一片新天地。戏剧演出中，诗化意向的重点，就是尽量不要止于就事论事。因为，真正的艺术是发至内心深处，抵达内心深处的。

伴着“大河水从哪里来？大河水到哪里去？”的歌声反复出现的“民族跋涉”“喝酒”“吃肉”“喝咒水”等场景，“剽牛”仪式上各个民族各不相同的欢呼语……她们出现时所传达的情感力量，远远超出了那些具体行为的表面含义。

这样一首民族史诗，会勾起我们内心深处的生命回响，遥远而又真切，陌生而又熟悉。这样看似诗情画意的后面，引发的是我们对于现代哲理的深度思考……

“舞”出时空交错的土司家园

《澜沧水长》的演员定妆图文才在话剧院的公众号上一推出，就让我为之一振。一个又一个十年二十年以来，我熟悉得不能再熟悉的演员恰似穿越了时光隧道，我们都跟着闪回到解放前那些个寨子里的土司头人身边。在看化妆设计是张力甫，那就不足为奇了，我二十四年前影视戏剧的梦想合伙人，他是我所接触的天南海北造型师圈子内阅读量拉片（看电影）首屈一指的海量领跑者，绝对第一不是之一，涉猎面可与文学系专业出来的抗衡。他是云南省话剧院给昆明军区古月化妆造型设计师张培英老师的公子。他母亲仅仅凭着一张造型的相片，古月老师被八一电影制片厂选中，成为扮演毛主席的特型演员。深厚家传的童子功好不了得。来自中戏舞美戏的服装设计吴侠老师，负责服装制作的红绣坊（北京）文化艺术有限公司云南分公司，我不敢想象她们把这群土司头人司令装扮的神形兼备活灵活现栩栩如生。那后面付出了多少个通宵达旦，走遍了多少个村村寨寨的来来回回才达到了今天的“回光返照”。

进到剧场的瞬间，大舞台上两块斜坡板间离构成的小舞台极简装置，其中一块板的坡脚留出的洞开（司令残匪进出的台口），两块斜坡板的转动变形变相，形如高山峡谷、陡坡山崖、木屋屋顶，质感如同油画一般饱满厚重，带来了强烈的视觉冲击力。整个舞台偏暗偏黑的影调，给人带来一直沉重历史的回望与沉思，本是达到了民族团结一致的“政剧”至始至终却都没有出现“解放区的天是明朗的天”“杨家岭的春天”那锣鼓喧天红绸舞动的亮色，歌队的造型与队形蕴意了奔腾不息之河的顽强生命力。扎阿龙自杀和拉勐剽牛这两场戏的灯光和音乐的无缝衔接配合度精准到零误差！八个部门的契合达成了舞台美学的高度统一。所带来的震撼力和威慑力直抵人心，掀起了两次大高潮！牛偶和贯穿始终的牛头，让我看到了出奇制胜的云南民族独特元素“一戏一格”，更让我感悟到舞台之魂和舞台文学性表达的真切涵义。

随着剧情的推进，我们看到剧中人劁猪匠腰间的小竹楼，叶拉易货爱不释手的小镜子、拉勐标签性的长烟斗……增加了云南的烟火气和民族气韵，同时也让我陡然一步往昔重新，再次回到十一年前，云南影视戏剧文化圈老中青三代异口同声推荐杨晓芳老师为我拍摄微电影《最后一次演讲》做道具的匠心合作，穿越时刻的民国戏，李公朴先生遇难，闻一多先生在追悼会演讲到四烈士出殡……因为有她，被誉为微电影中的“大制作”，一戏获了十三个国家级国际级奖项，她功不可没啊。

八个舞台岗位各美其美，美美与共。整个舞台设计充满了云南民族部落的独特气韵。引人入胜声临其境的及其强烈的代入感，观感体验久久挥之不去的背后，我看到了中戏舞美系教授，学贯中西实践了无数剧种的著作等身力透纸背，众口皆碑的“舞美女王”边文彤教授集率领这群为舞台而生的“满天星”们尊重艺术创作规律的同时，克制隐忍留白，在理性与感性的卓越平衡中，躬身入局的美丽创造。

“演”出台前幕后的生态高峰

作者和舞美设计师 边文彤教授

被舞美女王边文彤、服装设计吴侠两位中国戏剧黄埔军校——中戏舞美系女教授的细腻走心创造的蕴意美学静态呈现锁定了我们眼球的同时，老朋友道具设计杨晓芳、化妆设计张力甫让我触景生情往昔重现，加上音乐多媒体和演员……流动起来的歌队，情景交融入梦似幻。舞台左侧追光灯映射下，我们跟着云南省话剧院第一小生章超饰演的召存信回溯到了73年前那段波澜壮阔风起云涌的云南边陲土司头人司令各族边民中间……接着谢宇、施宁、丁璇、丁剑、张建国、董明、褚丰铭……正反两派相聚登场，他们是云南全省在国家级舞台和央视、省市荧幕上最有影响力和出镜率的表演艺术家们。

相当长久的一段时间以来，昆明电视台、云南电视台、央视频道、云南文化馆“艺术客厅”、云艺戏剧学院的黑匣子剧场……目所能及皆章超，第一小生台柱名至实归。戏中政委张钧的饰演者14年前初出茅庐的谢宇，戏中扎顶饰演者郑新，还在大学，他们就主演融入了东北、四川、云南方言RAP说唱音乐剧《丽江情缘》的高难度启步，拉勐的饰演者施宁的父亲施培昌老师，和省话剧院表导演艺术家江晓梅老师，是中戏表演系毕业的云南第一梯队老前辈。拉勐施宁表演的童子功可见一斑。丁璇、贾伟、褚丰铭、丁剑二十年前联袂主演的小剧场话剧《风筝》出手不凡，记忆中的处女作就让我刻骨铭心记忆犹新。今天的和芳丁璇、司令贾伟、解放军褚丰铭和劁猪匠丁剑历尽千帆过尽的舞台打磨，可谓光彩照人出神入化。表演与北京电影学院表演系96明星干休班的董明老师，和《大宅门》里丑得一出场就把蒋雯丽吓得大哭的李明老师，和《天下无贼》《太行山上》《解放海南岛》里林彪聂荣臻的特效演员陈姗姗老师入校前就已经站在了表演的制高点。

和芳饰演者丁璇和丹晨

董明老师和云艺出来接着上海戏剧学院本科中戏导演系研究生毕业，如今编剧导演表演制作人融为一体身兼多职的女解放军柴雨琴老师，他们俩今天在云南的小剧场领域，各自为阵的早已经率领着自己的团队，出作品出人才双岗建功，巡演过百场功成名就了。

普拉和杰在我的梦想合伙人张力甫先生的精心打造包装造型下，在云南首部方言剧《东寺街西寺巷》里一出场就以“帅得想毁容”而一夜成名至今依然名师大作。

我悄悄的告诉身边一起看戏的女儿：饰演哈尼头人的张建国老师和今天因《我不是药神》《光荣的愤怒》和央视春晚因非典在阳台上与护士女儿挥手告别的小品，红遍影坛一片天的“黄金大配角”王砚辉帅哥，同台演出的大型话剧《打工棚》是她即将告别娘胎的最后一个月，在昆明沿河路四号省话剧团大剧场接受的最后一次“戏剧胎教”。大帅哥在后台没有参加大厅与观众合影留念的环节，错过了见面。同时电话告诉了张帅哥，陆小丹汲取了他启蒙胎教的能量，今天也进入了中国戏剧的最高殿堂。

作者和劁猪匠饰演者丁剑

幕后的演出监督周熔老师，90年代末新世纪处，我们青春年少带着文艺梦想都在于演员荣光和央视金牌制片人蒋晓荣老师的润视荣光影视剧组工作。负责《澜沧水长》字幕和场记的任洋老师，二十多年前，她从云艺来到我们云南电视台《相聚315》栏目实习，成为同事在昆明人民中路右弼大厦的一个锅里吃饭，看着演员出生的她从上海戏剧学院回来后，编剧和文学写作、结婚生子多栖发挥拥抱幸福……

我要述说的是，我亲自见证了云南有如此出类拔萃坚守戏剧的演员阵容。如果不是我们“云南人民家乡宝”的爱家情怀，在北京国家队的艺术阵营里，他们一定会和人艺的卢芳、央视的亚宁、金鸡影后童瑶、马来西亚首富的夫人——中央戏剧学院表演系96明星班的胡静，靳东的夫人——北京电影学院表演系96明星班的李佳一样，在首都的艺术圈闯出一片新天地。

云南艺术学院和云南省话剧院联袂强强联合培养了最优秀的演员，具备了走向全国的潜力。云南艺术学院戏剧学院院长杨军老师，今天的辉煌和名家艺术工作室手把手的精雕细琢，让我们更加坚信，编剧队伍后继有人。因为杨军师姐百分百复制了我们的恩师——云南艺术学院前院长、云南省戏剧家协会主席、著名戏剧教育家、艺术评论家吴戈老师为人师表的看家本领。《澜沧水长》如此轰动的背后，我们都真真切切的见证了一个至关重要运筹帷幄的重量级指挥官——云南省话剧院马捷院长。他高瞻远瞩的大局意识，外请名家国家话剧院前院长王晓鹰老师亲自挂帅担当导演，遍请全国名家指导会诊、圈内圈外、省内省外、普通观众一轮一轮又一轮的听取各路声音 不断完善修证查缺补漏，有了今天的必然实在就是水到渠成瓜熟蒂落的情理之中，绝不意外。马捷院长跳出云南，站在全国视野的制高点，管理有方的大局意识激发了上上下下的创作热情，工匠精神以身作则潜移默化的莅临创作与制作的第一线，五六年以来率领主创的现场采风采访，遴选舞美制作团队的良苦用心，制作舞台装置的演出故障现场，他就是这样“到工作中去”的一线精神培养人才。走出云南到全国巡演，与驻场演出相比那无法预知的重重困难，到宣传策划IP公众号的更新推广，评论批评等等等等，都有他工匠精神的崭新绽放。

云南省话剧院院长马捷

马捷院长用五六年的时间，为我们铺垫了一条戏剧从云南民族边疆选种（题材）、播种（创作）、浇水（制作）、施肥（评论）到出成果（获奖）的生态闭环，民族戏剧光照全国的生化流程，民族戏剧的生态景观，冲破了浅表化的表现”，《澜沧之水》精雕细琢出了诗意化的民族故事、民族情感、民族文化的深刻内涵。

戏中，召存信带着观众回溯73年前，被动面对毛主席邀请少数民族进京参观周年国庆大典；戏外，马捷院长引领着今天的云南民族文化精英主动带着生态高峰作品，来让首都各界检验与审视，我们云南26个少数民族坚守了73年前“民族团结诗词碑”上的77个字，48名代表对毛主席的承诺。

“团结引领、联络协调、服务管理、自律维权”中国戏剧家协会的16字工作方针，同样是剧协大领导分党组书记陈涌泉先生时刻提示我们戏剧工作者的风向标。

戏剧从文艺开始，到哲学结束！

《澜沧水长》生态流淌，民族戏剧的高峰之创作，生生不息！

作者简介

陆家华，中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员、云南省电影家协会理事、云南省影视产业发展促进会副会长、云南当代文学研究会副会长、云南省演讲协会理事、中国民主同盟昆明市委会常委、云南麦田影视制作有限公司法人制片人，微电影《最后一次演讲》《冰岛之约》《栖息小屋》等等系列作品荣获亚洲微电影艺术节“金海棠”奖、粤港澳微电影明星大典最佳影片、最佳编剧、最佳演员三项“金种子”奖、中共云南省委宣传部文博会微电影大赛“最佳影片”奖等国家级、国际级、省市级奖项十余次。在《中国服饰文化》《青年与社会》《中国劳动保障》《时代风采》《边疆文学.文艺评论》等杂志和《云南日报》《云南政协报》《云南广播电视报》《民族报》《旅游报》《精品购物》《云南老年报》《春城晚报》等报刊网站发表散文、杂文、艺术评论等各类文章两百余篇。

来源：“滇云艺海”微信公众号责编 刘娅娟审核 李元