云南省第五届传统戏剧曲艺汇演刚刚落下帷幕，那几天，文庙的戏台一开腔，台下就围满了人。台上锣鼓喧天，台下手机高举，热闹是预料之中的。真正该让人记住的，除了舞台，还有那些为台上一分钟下功夫的普通人。

来自德宏盈江旧城镇的大寨傣剧团，这支扎根于“老傣剧发源地之一”的队伍，此番是第一次登上省级汇演的大雅之堂。这支诞生于1979年的民间剧团，33名团员皆是身边普通人，农民、退休职工、下岗工人因热爱相聚。团队里年岁最长的表演者已81岁，最年轻的是“90后”青年。76岁的县级非遗传承人龚文政担任团长，他二十岁出头便追随老艺人学艺，守护傣剧半世光阴。不少团员不识傣文，记不住曲本，龚文政便巧借手机，把傣文剧本逐段录成音频发给大伙。“80后”的罗小端就是听录音学习的团员之一，从小在村里看前辈们表演，这次她以演员的身份站到了台上。她说白日里忙于生计劳作，夜幕降临便是他们的排练时光。每逢泼水节、春节、重阳节等民族节日和传统佳节，他们会在村寨里唱戏，把傣家的故事唱给父老乡亲听。

被问起传承，他们没有大话，只是说：晚上有空就排，节庆到了就演。

文山丘北县民族文化传承展演中心带来的花灯戏《辣椒红了》，把一方乡土物产搬上戏台。这部全新创排的剧目，带着山野泥土的气息，主演梁正云第一次站上省级舞台，用一腔热忱演绎家乡巨变，让拥有400余年历史的丘北花灯，讲出属于当代的乡土新故事。地方剧种要传，老戏要有人会，新戏要有人演，新人要有人推。这个第一次，比任何口号都实在。

维西大词戏古乐团的舞台同样令人动容。68岁的省级非遗传承人杨淑珍，带领大词戏古乐团献上新排佳作《精忠岳飞传》选段，借疯和尚与奸臣秦桧的对手戏，演绎一段荡气回肠的宋代史事，这一版本也是首次公开登台。乐团脱胎于2003年成立的保和镇业余剧团，42名成员平均年龄年过花甲，居民、农民、下岗职工、退休工人因戏结缘。大词戏独有的“一人唱众人帮”演唱形式，唱腔古朴浑厚，韵味悠长。团内没有专职编导，杨淑珍便对着手机自学钻研，自编自导改编出四台大戏。台上倾情演绎，台下收徒传艺，乐团还长期与云南艺术学院开展交流对话。

这次是乐团第五次奔赴汇演现场，他们许下约定：每一届汇演，都要捧出崭新的作品。

民间社团怀揣赤子之心守护文脉，专业院团尽显戏曲功底，两股力量同台交融碰撞，给远道而来的观摩嘉宾留下极为深刻的印象。国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人惠敏莉全程观演，云南琳琅满目的戏剧曲艺生态，令她倍感震撼，连称“补了一课”。腾冲皮影戏、佤族清戏、壮族渔鼓、迪庆大词戏、丘北花灯戏、白族吹吹腔、傣族章哈、昭通打鼓草……很多剧种她之前没听说过。她记住了“章哈”的意思是“会唱歌的人”，笑着说回去要跟朋友讲，自己的职业是“章哈”。

在她看来，云南在非遗传承方面抓得全面、做得实在、表达得真切，专业院团展现了唱念做打的过硬功底，民间社团则用赤子之心守着一方文化；云南的小众文化做得细、做得精、做得美，不少镇村带来的剧目让她印象深刻，也让她看到了当地在业务、人才、剧目上的持续着力。但她也坦言，一些传承人年龄偏大、民间社团运转不易，这些细而美的文化要延续下去，还需要更多人接棒、更多力量托举。

戏散了，文庙的台子安静下来。村寨剧团还会在晚上排练，古乐团还会琢磨下一个新节目，第一次登台的演员或许还会有第二次、第三次。汇演是一次集中亮相，真正撑住戏台的，是这些散场之后的日常。那些手机里的傣文录音、自己看视频学来的身段、台下老艺人悄悄递过去的一句提醒，才是传承最本来的样子。

文旅头条融媒体记者 刘娅娟 文

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