佛像也是艺术品

毕业于历史专业的李庭舟是这家小店的主人，他自初中起就开始收藏古玩。“起初，我收藏古钱币、邮票等藏品。但在当时，买好的邮票也要花几百元，这比我的零用钱要多出很多，所以只能靠日常节省的积蓄补给爱好。高中时候，我很想买一套古董瓷器，三个碗要价三千多元，自己手里的积蓄只有几百元，幸好父母理解我的爱好、资助了我，还怕我被骗亲自带我去买。就在大二时，我开了自己的古玩店。”他说。

从古钱币、邮票到瓷器，再到佛像，李庭舟的收藏重点在不断转变，虽然收藏佛像只有三四年，但他一旦投入其中，就认定自己再也无法自拔了。“佛像大概分为三大种风格：汉传佛教造的佛像，这是我们比较常见的，中原地区有很多；喜马拉雅艺术风格的佛像，主要来自于印度、尼泊尔、不丹等地区；东南亚风格的佛像，如日本、新加坡、印度尼西亚等地的。” 边介绍，李庭舟边拿出他比较得意的三尊佛像来给我们观赏。

第一尊是2013年他托朋友从德国拍卖会拍回来的，来自15世纪的萨迦派祖师“萨迦班智达”合金为主的佛像。这尊佛像的眼睛是银子做的，眼角则是用红铜做的。为“上师”题材的作品，上师是更接近佛而真实存在的人，目前在国内拍卖价格保守估计是45万元左右。第二尊是16世纪、源自西藏山南地区“噶举派”的佛像。为尼泊尔工匠打造合金铜雕像，从身段、脸型来看，属于古印度风格，极具藏传佛教的神秘感和雕塑美。第三尊，大约是元代晚期，14世纪的“释迦牟尼小王子”造像，能够从其眉宇间同时看出佛陀的威严和莞尔一笑间的禅意，不自觉让人心生欢喜。佛像的后面刷了一层朱漆，手臂做得很壮硕，这是和很多其他佛像的区别。

“我的很多佛像都是国外回流的，欧洲和美洲经常也会举行一些小型的喜马拉雅佛像艺术展。这些佛像的回流在我看来，祖国的文物回到故乡值得庆幸；另一方面，随着回流数量的增加，国内佛像的古玩市场也将更热闹。它们可以作为佛来供着，也可以作为艺术品来观赏，意义是多重的。”

精美来自虔诚

2014年10月，李庭舟带着满腔的热情去西藏寻根喜马拉雅佛像文化。“我不仅去了拉萨、日喀则、山南等旅游地区，也深入到了山区。藏民非常虔诚，几乎每家都有佛堂，大户人家的佛像还是祖辈传下来的，一般不会出售。他们对物质没有更多的欲望，有了满足日常生活之外多余的财力，基本都会拿去寺院供佛。”他讲述，西藏古玩市场上的精品佛像，多半集中在少数的几户人家手里，且价格相对较高，更多的藏传佛教佛像到了国外，还有一大部分留在寺院和博物馆，这些已经属于登记在册的文物了。15世纪，大约明代早期，永乐、宣德年间，是西藏佛像最鼎盛的时期。那时的佛像非常华丽，甚至还有宝石镶嵌的，但量很少，基本鲜有私人收藏。

事实上，释迦牟尼佛诞生于公元前6世纪-5世纪的蓝毗尼（今尼泊尔境内），但直到公元1世纪之前，都未设佛像，而是以佛脚印、法轮、台座或菩提树等作为佛的象征，公元前3世纪-2世纪佛教最为兴盛的阿育王时期也不例外。真正意义上的佛造像诞生于公元1世纪左右的犍陀罗。最初的造像材质是石头，以灰色片岩为主，艺术风格是典型的希腊罗马风格。到犍陀罗晚期（公元4世纪-5世纪），开始出现铜材质的佛像，但数量稀少，几乎无例外的都是释迦牟尼造像。之后的笈多王朝铜造像开始大量出现，题材扩大到弥勒、观音等大乘佛教的尊神。

公元7世纪左右密教产生，金铜佛像也进入了多样化的时代。这一时期的帕拉、斯瓦特和克什米尔都依各自文化发展出独特的佛造像艺术，但那时的造像都无封底。如今见到的高古佛像有封底的，一般都是后代所为，最早期的藏西、古格、拉达克造像也鲜有原始封底。佛像的封底可能产生于西藏，最早的产生年代无法考证，但“后弘期”开始就已大量应用了。封底是用来装藏造像的底板。所谓装藏，顾名思义，就是在佛像的内膛放置一些有纪念意义或有宗教价值的圣物，其中舍利是必须的。此外，还要放置一些金银、珠宝、香料、五谷等。由于绝大多数的装藏都是从佛座处装入（也有从佛像背部、头部开孔装入的，以站像为多），装完填充物后就需要用盖板封住，这个盖板我们习惯称为底板。底板一般是薄铜所制，后期也有木质或泥质封底。固定底板的方式几百年来也各不相同，但主要有三种方式：包底法、剁底法、嵌板法。

佛教进入中国近二千年，一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛教造像也一样，尤其是喜马拉雅佛像，各时期传入的有限的印度造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。李庭舟认为，无论藏传佛教的教派如何演变，是虔诚的信仰造就了精妙的佛像艺术。

“见肉泥金”

佛像是雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等。李庭舟谈到，制造佛像时十分严谨，造像的标志、坐骑、手印和坐姿都是有规范的，只要多加学习，了解各个时期金铜佛像的不同特征，并细心察看和对照，就可准确地为一件造像定名。这样不但能分清藏品是佛还是菩萨，而且还能弄清是哪尊佛和哪尊菩萨，定名是正确鉴定的前提。

佛像的面相、体型也是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、和衣纹特征等整体的风格，不同的朝代，即使是同一朝代的不同时期也是有许多变化的，比如隋唐两个相连的朝代，虽说佛像的整体风格相近，但面相还是略有区别，隋代的佛和菩萨为半圆脸型，唐初起就变得稍瘦一些；比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像。细部刻画和佛座的装饰风格也是鉴定佛像的一大元素，比如，明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而修长，且瓣与瓣间有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。此外，要注意铭文和题记。铭文与题记是佛像本身提供给我们的最精确的一种文字鉴定方法。

而所有元素中，材料与质地是鉴定时最为直观的部分。金铜佛像有青铜、黄铜、红铜和其他铜合金等，但不同时期的用铜是不一样的，元代以前的铜佛一般都用青铜，也有一些红铜制品，元代以后则出现了较多铜锌合金的黄铜及纯铜制作的所谓红铜佛像，而在青铜上鎏金的佛像一般被称为金铜佛像。清代早、中期的佛像是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用的材料特别好，所以乾隆时期的佛像一上手就有特别沉的感觉，晚清的佛像手感要轻许多。如藏佛教造像内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽。

了解了佛像的材质后，还必须了解其制作的工艺。首先根据佛像外貌判定时代，再根据金色看脱金点及包浆。明清时期内地汉传佛教造像多以鎏镀金、贴金、上金、泥金等装金处理，内地制造的藏传佛像也多有采用。一般古代鎏镀金厚，成色发熟黄，前胸、盘腿膝盖、胳膊肘、衣摆等人手抚摸处，多为金脱落后发自内胎的氧化铜黑地子，肩弯、衣褶处多有积尘包浆。贴金、涂泥金佛像易脱落地子，行话“见肉泥金”，即佛像泥金脱落面露出的地子。

1989年，一尊明代鎏金弥勒佛像在纽约以过21万美元成交。上世纪90年代，一件明代鎏金铜观音拍出132万港元。2004年，一尊明15世纪大威德明王鎏金佛像，在香港以 1906.2万港元成交，成为当时鎏金佛像成交纪录之冠。2013年春拍，在纽约佛像拍卖成交率为71%，成交额1876.66万美元，为其近八年的最高值。2014年3月17日晚，在纽约洛克菲勒中心举行的一场拍卖会上，一座“西藏11/12世纪铜瑜伽士坐像”以486.9万美元成交价创下西藏雕塑拍卖世界纪录。

而在李庭舟看来，佛像市场自2008年、2009年就开始一路走好，部分佛像价格几乎翻了几倍，且在2014年、2015年达到了一个前所未有的拍卖高价期。他预期，佛像市场还会持续景气。