文旅头条讯（融媒体记者 兰芳）12月4日，2025年云南省“群星奖”“彩云奖”优秀节目展演交流研讨会在曲靖举行。来自全省各级文化系统的负责人和省内外艺术专家共聚一堂，总结成绩、交流经验，为云南群众文艺事业高质量发展建言献策。

在刚结束的全国第二十届“群星奖”评选中，云南选送的18个作品中有5个入围决赛，最终舞蹈《云上梯田》、曲艺《回家》、广场舞《弹起弦子跳脚来》3个作品荣获大奖，获奖总数并列全国第二，创下云南参赛以来的历史最佳成绩。这不仅是数字的刷新，更是一个信号：扎根于云南26个世居民族沃土、历经多年深耕的群众文艺创作，正迎来一次质的飞跃，并在国家级舞台上找到了独特而响亮的表达。

“好！”“成绩要肯定，要继续努力。”研讨会上，省文化和旅游厅党组成员、副厅长王江红向与会者传达了多位省领导对获奖专报的批示，字里行间流露出对群众文化工作的高度关注与支持。

破茧：历史最佳成绩背后的“云南密码”

这份荣誉属于所有辛勤耕耘的“群文人”。在分享环节，入围本届“群星奖”的作品主创代表，从主题立意、创作历程到细节处的道具选择，多维度讲述了作品背后的思考与故事。而这份“很不容易”的成绩单，其深层密码首先植根于云南丰饶的文化土壤。正如中国曲协理事、云南省曲协主席潘卫炎所言，云南拥有87个曲种，是名副其实的曲艺大省。这片土地上的每一个节拍、每一段旋律、每一则故事，都浸润着多元民族的基因。云南曲艺大有可为，完全可以建立自己的曲艺标准。获奖的广场舞《弹起弦子跳脚来》，其活力正源于茶马古道上流淌千年的节奏；曲艺《回家》的动人，则根植于对乡土人情深切的文化观照。

然而，资源丰富有时亦意味着选择与提炼的艰难。作曲家马辉一针见血地指出，云南音乐人常陷入“幸福的烦恼”：素材过多，容易导致创作变成简单拼接。真正的创作不是元素的堆砌，而是真诚的淬炼。他提倡“掏心窝子”的创作，让旋律回归音乐的核心，用民族音乐讲好本民族的故事。

论道：专家把脉指向“高峰”之路

研讨会不仅是庆功会，更是一次冷静的复盘与前瞻。多位专家的深入分析，将讨论引向更专业的深度与未来视野。

云南省歌舞剧院原国家一级编导黄晓东，以广场舞创作的“五性”原则（群众性、地域性、时代性、民族性、艺术性）廓清了这一大众艺术形式迈向精品化的路径。她强调，广场舞不仅是健身活动，更应承载时代精神，在创作中体现文化深度，让传承千年的文化基因呈现在广场舞舞台，实现“美而美”的艺术升华。

中国煤矿文工团导演念云华则从“群星奖”全国评委的视角，给出冷静而中肯的建议。他提醒创作者务必明晰赛事定位，避免“赛道错位”。他还为云南的未来创作建议了可探索的题材方向：从中华民族共同体意识到非遗的活态传承，从历史革命题材到现实关切、生态环保乃至国际交流，题材的宽度与时代的脉搏紧密相连。

国家一级编剧张红明直言不讳地指出当前部分戏剧小品有沦为“唱跳秀”的倾向，弱化了戏剧本体的人物与情节核心，呼吁回归“以小见大”、刻画凡人的创作正道。指挥家王兰萍则为云南合唱事业建言，指出需从提升技术、本土作品创作和青年队伍培养三方面夯实基础。她提醒创作者不要让好作品只在“墙外香”，鼓励外出发展的音乐人回归本土，反哺家乡艺术生态。

筑基：品牌、机制与人才的多重支撑

下一步怎么走？王江红提出了系统性的要求与布局。创作导向是根本，须紧扣时代主题，深耕现实题材，反映火热生活；组织机制是保障，要打破地域与单位壁垒，整合全省优质资源，搭建常态化跨区域协作平台与创作扶持机制，营造鼓励创新、包容试错、利于精品孵化的健康生态；人才与融合是关键双翼，一方面要构建系统化的人才发掘、培育与激励体系，激活“民间高手”潜力，推动专业力量下沉，破解人才断层难题；另一方面，要推动文旅从“机构合并”到“工作深度融合”，让文化活动空间既是外来游客感知云南魅力的窗口，更是本地居民日常生活的精神家园。

此次研讨会，既是对云南群众文艺一次里程碑式成就的总结，更是吹响了迈向新高峰的号角。在多元文化沃土的滋养与系统化建设的支撑下，云南群众文艺正以更自信、更坚实的步伐，走向更广阔的舞台。

曲靖市文化和旅游局 图

责编 张楠

校对 杨燕婷

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