《山花烂漫时》所获得的认可与反响，为现实题材创作提供了有价值的启示，特别是在真实人物改编这一创作领域。

“大事不虚，小事不拘”的实践智慧

创作团队对“大事不虚，小事不拘”原则的把握，体现了艺术创作的成熟度。据主创介绍，项目从2020年启动调研到2024年9月历时4年，主创十余次往返华坪采风，剧本修改30余稿，累计采访素材几十万字。在确保核心事实准确的基础上，进行了合理的艺术加工。

具体而言，“大事不虚”体现在：张桂梅创办全国第一所免费女子高中的历史事实、她“燃灯校长”的精神特质、山区女孩面临的实际困境等关键要素都得到真实呈现。剧组通过实地调研、人物访谈等方式，确保了基本事实的准确性。

“小事不拘”则体现在：具体情节的安排、人物关系的设计、对话细节的创作等方面，根据戏剧需要进行艺术处理。这种处理不是对真实的背离，而是对真实的深化和提炼，使故事更具艺术感染力。

典型人物塑造的现代方法

该剧在人物塑造上的创新值得关注，传统英模题材容易陷入“高大全”的模式化困境，而《山花烂漫时》通过多维度、立体化的塑造，让人物更加真实可信。

在张桂梅这一核心人物的塑造上，剧集既展现了她作为教育者的坚定执着，也不回避她作为普通人的情感波动。剧中既有她为学生奔波筹款的坚韧，也有她面对困境时的无助；既有她对教育事业的全身心投入，也有她对个人生活的某种牺牲。这种复杂性让人物更加丰满，也更容易引发观众共鸣。

在群像塑造上，剧集展现了教育生态的多元面貌。从支持者到质疑者，从受益者到旁观者，不同角色的设置构成了完整的社会图景，让故事更加立体丰富。

现实主义美学的当代探索

在美学表达上，该剧进行了有价值的探索：

视觉表达的创新——导演没有采用传统农村剧的灰暗基调，而是结合云南的地域特色，将自然风光与人物命运有机结合。画面既展现了山区的艰苦环境，也捕捉了生活中的美好瞬间，形成了独特的视觉风格。

叙事结构的优化——23集的篇幅精炼紧凑，每集都有明确的戏剧焦点。剧集采用双线叙事，一条线展现张桂梅的办学历程，一条线展现学生们的成长变化，两条线索相互映衬，共同推进故事发展。

情感表达的节制——剧集在情感处理上保持了必要的克制，没有过度煽情，而是通过细节积累、情节推进自然引发情感共鸣，这种克制反而增强了情感的真实性和感染力。

价值传播的有效路径

该剧的成功也为价值传播提供了有益启示：

内容品质是基础——高质量的艺术制作是赢得观众的前提。剧集在剧本、表演、摄影、美术等各个环节都达到了专业水准，这为价值传播奠定了坚实基础。

情感共鸣是关键——剧集没有进行简单说教，而是通过真实的故事、生动的人物、细腻的情感来引发观众共鸣。当观众被故事打动、被人物的精神感染时，价值传播便自然实现。

多元传播是保障——台网同步的播出模式、多渠道的宣传推广、线上线下结合的活动策划，形成了立体的传播网络，有效扩大了作品的影响力。

时代意义与创作价值

《山花烂漫时》的意义不仅在于一部剧的成功，更在于它为现实题材创作提供了可借鉴的经验。它证明：

第一，主流价值完全可以通过高质量的艺术形式得到有效传播；

第二，真实人物改编需要在尊重事实的基础上进行艺术创新；

第三，现实题材创作具有强大的生命力和广阔的发展空间。

中国电视艺术委员会专家总结指出：“《山花烂漫时》的成功，体现了新时代文艺创作的正确方向。它坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，用精湛的艺术手法展现了时代精神，为电视剧创作树立了良好示范。”

《山花烂漫时》如同一朵在时代土壤中绽放的鲜花，以其真实的根基、艺术的滋养、情感的温度，打动了无数观众。它的成功不是偶然的，而是扎实创作、真诚表达的必然结果。

在快速变化的媒介环境中，在各种文化思潮的交汇中，《山花烂漫时》坚守了文艺创作的本真——用心灵感受生活，用艺术表现真实，用情感连接大众。它告诉我们，真正的好作品不需要华丽的包装、炫目的技巧，只需要一颗真诚的心和对艺术的敬畏。

正如剧中张桂梅对学生们说的那样：“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”《山花烂漫时》所做的，也正是中国电视剧创作应该坚持的方向——不追逐潮流，不迎合噱头，而是踏踏实实地讲好中国故事，传递时代精神。

当山花烂漫时，我们看到的不仅是一部剧的绽放，更是一个时代对真善美的追求，一个民族对教育、对女性、对公平的深刻思考。这正是文艺作品最珍贵的价值所在。

文旅头条通讯员 王红彬 毕宁宏 文

云南省委宣传部 供图

责编 张楠

校对 龚怡丹

审核 华芳

终审 李亚